Dialogue Théatral Comique

du programme de français en seconde. Œuvre riche mais accessible, son étude permettra par ailleurs de « faire connaître les caractéristiques du genre théâtral et les effets propres au comique », comme le recommandent les textes officiels. La pièce peut aussi être abordée en classe de première, dans le cadre de l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation », dans la mesure où elle offre un champ d’interprétation assez varié, notamment pour ce qui concerne les rôles d’Arnolphe et d’Agnès

personnages illustres confrontés à la fatalité de leur destin. Les objectifs de la tragédie. La tragédie met en scène une crise à l’issue fatale. Les personnages sont conduits à la catastrophe par leurs actions, dictées par les passions. L’action théâtrale parvient ainsi à exciter la terreur et la pitié du spectateur devant les faiblesses de l'être humain. Les dramaturges de tragédies s'efforcent alors de respecter ces règles. Deux dramaturges obtiennent la reconnaissance du roi et de la cour : il

contradiction : À première vue, le monologue semble une forme anti-théâtrale, puisqu’il est un non-dialogue. Anti-théâtral aussi, parce qu’il semble briser « l’illusion théâtrale » en affichant sa nature « littéraire ». Il ne s’adresse, en plus, qu’au spectateur. Cela posait un problème de vraisemblance aux classiques, qui ne le toléraient qu’en cas de débordement passionnel. Or, on peut contester ces idées d’artificialité et d’absence de dialogue (cf. A. Ubersfeld). 1/ Le monologue répond à une nécessité

1678 http://www.tv5.org/TV5Site/publication/publi-314-le_Jeu_de_l_amour_et_du_hasard__de_Marivaux.htm Objectifs didactiques: Se familiariser avec le théâtre du XVII, passage du baroque à la tragédie racinienne. Comprendre l’évolution du genre théâtral du XVII au XVIII siècles Analyser l’évolution des formes et des thèmes romanesques de l’époque baroque à l’âge classique : le roman classique Travailler sur différents genres autour d’un même thème et résoudre une problématique Travaux de l’atelier :

voit leurs agacement grâce à leurs gestuelle, ils sont impuissant face au dialogue. Aspect d’une représentation théatrale -Cléanthis s’affirme comme mettre en scène, elle conseille arlequin, puis une didascalie marque le début du « spectacle ». Elle excelle dans son rôle et révèle sa satisfaction à le jouer, elle est mécontente quand Arlequin joue mal car elle le prend très au sérieux. Arlequin brise l’illusion théâtrale car c’est un mauvais acteur. Parodie de la conversation galante

Le jeu théâtral renvoie à la vie, le rapport entre les deux est ambigu: les valets jouent leur propre rôle: l. 17-18 et l. -1: «la simple nature fournira les dialogues». Cette confusion pose donc des difficultés: Blaise, l. 25 avec un solécisme (faute de syntaxe): «j'allons». C'est le langage des paysans, présent dans les comtes de Maupassant. Cela instaure un registre réaliste, du naturalisme. Colette fait elle aussi une faute de français: «appriander» (l. 31) et a de même du mal puisqu'elle prend

Les caractéristiques du genre théâtral les didascalies, c'est-à-dire les informations relatives au lieu de l'action, aux gestes ou déplacements des personnages, aux intonations, aux bruits, aux costumes, etc., sont en italique. Enfin, le texte théâtral est singulier en ce qu'il repose sur une situation de communication originale. Il est d'abord le lieu de deux énonciations, celle des personnages qui échangent entre eux et celle de l'auteur qui, à travers les didascalies, détermine les répliques

LEXIQUE THEATRAL Un auteur : personne réelle qui écrit la pièce, on dit aussi un dramaturge. Un personnage : être fictif, rôle. Un comédien : personne réelle qui joue le rôle. Une réplique : paroles prononcées par un personnage. Un dialogue : échange de répliques entre au moins deux personnages. Une tirade : longue réplique. Un monologue : tirade d’un personnages seul en scène. Un aparté : réplique adressée à soi-même ou au public. Une stichomythie : suite de répliques très courtes Une

(Atmosphère/tonalité , registre) -par le langage : comique lié au langage du corps, considéré comme bas : « Cornegidouille, merdre »; aux blasphèmes, impossibles chez un roi qui représente Dieu sur terre ; comique des redondances, hyperboles. -par le comique de situation, engendré par la vitesse d’enchaînement des actions : un paysan annonce l’arrivée imminente d’Ubu, et Ubu défonce la porte à la fin de sa phrase. Le ramassage des « finances » se fait aussitôt après un dialogue en stichomythie ; Ubu parle et proteste

propre à l'écriture théâtrale et aux moyens qu'elle met en œuvre.» Deux raisons, sur lesquelles il convient de s'arrêter, ont poussé Molière à inventer une rhétorique nouvelle : la conscience des contraintes imposées par les conditions spécifiques de la représentation, et la conception d’une poétique originale, propre au genre dramatique comique. Pour ce qui est des contraintes liées à la représentation, la critique s’est trop longtemps mépris sur ces questions : écrire un dialogue de théâtre ne consiste