Dialogue Théatral Comique

ces rois de l'azur ​ » ; « ​ leurs grandes ailes  blanches ​ » ; « ​ ce voyageur ailé ​ » ; « ​ naguère si beau ​ ».  (0,5 pt)  Expressions péjoratives ​ : « ​ maladroits et honteux ​ » ; « ​ piteusement  gauches et veules ! ​ » ;  « ​ qu'il est comique et laid ! ​ » ; « ​ l'infirme qui volait ! ​ ».  (0,5 pt)      5. À qui est comparé le poète dans le document 2 ?    Comment interpréter cette comparaison ? ​ Le poète est comparé à  l’albatros. ​ Tout comme le poète, l’albatros en vol est « ​ le prince des 

classiques qui pèsent sur ce moment crucial de toute pièce théâtrale mais, en même temps on observe qu’elle outrepasse le programme prévu pour une scène d’exposition. D’après le dictionnaire des termes littéraires rédigé par Eric Liseu, une scène d’exposition se doit d’être simple, vraisemblable et si possible intéressante et dynamique. Molière met en scène deux valets, Sganarelle et Gusman valet de Done Elvire qui a travers un dialogue que la mise en scène rend extrêmement dynamique sont chargés

qui vise à rire aux dépens de quelqu'un, elle est souvent simple de dialogue c’est un comique bas et grossier simple propres aux farces. Petite pièce dite : « bouffonne ». (ex : Phèdre de Racine). - Comédie ballet : La comédie ballet est un genre dramatique, musical et chorégraphique, elle à été inventée par Molière en 1661 pour sa pièce « les Fâcheux » , il s’agit de mêler la musique et la danse dans une action comique. Elle traite des sujets contemporains et met en scène des personnages

alors parler de mise abyme théâtrale ou de théâtre dans le théâtre car cette pièce est une critique d'une autre pièce écrite par Molière aussi . Cette scène est comique et polémique . C'est une occasion pour Molière de livrer ses convictions sur le plaisir du théâtre , inspirées par l'idéal classique . La structure de la Critique de l'Ecole des femmes est assez compliquée , on remarque à l’intérieure de celle ci des mises en abyme multiples , de la vivacité et du comique . Tout d'abord nous allons

tragique Il est lié au genre théâtral de la tragédie, mais on peut également le rencontrer dans le roman ou la poésie. Proche du registre pathétique, il met en scène des situations où l'homme est écrasé par une instance supérieure à lui (Dieu, l’État, la morale…). On peut le reconnaître par : • Un niveau de langage soutenu. • Les champs lexicaux de la fatalité, du devoir, de la faute… • Les allusions à l’autorité de Dieu. > Le registre comique Le registre comique est associé au genre de la comédie

Séquence n°4 : Le texte théatrale Le contexte litteraire : le romatisme Mouvement littéraire et culturel qui domine la moitié du XIXe siecle dont les origines sont européennes et historiques. Il nait en Allemagne et en Angleterre et privilégie le sentiment de la nature. Ecrivains : GOETHE, SCHILLET et KAET Le romantisme est lié aux événements qui suivent la révolution, apparaît alors un sentiment de frustration c’est le « mal du siecle »/ Les caratéristiques du romantisme Mouvement

théâtre = représentation sur scène de la condition humaine par des personnages en action. Théâtre = spectacle, distraction dont l’objectif est la mise à distance du sujet et la purgation des passions. Au théâtre, le verbe est action, c’est par les dialogues, répliques, monologues que l’actions prend forme. • Présentation rapide de l’œuvre et de son auteur, de l’Absurde et de l’extrait. • Problématique : prouver que c’est une exposition moderne, en rupture avec les schémas traditionnels de la dramaturgie

pièce du début à la didascalie I, 2. Idée directrice : Lecteur perdu comme Pridamant, Alcandre apparaît donc comme un initiateur, qui va nous faire entrer dans la pièce et dans les strates temporelles qui la composent. I/ Une initiation théâtrale. 1. Ecarts par rapport à une exposition traditionnelle. 1e scène respecte les exigences de l’exposition classique : elle expose les faits dont connaissance est indispensable pour comprendre le déroulement de l’intrigue. Mais n’est pas entièrement

scène d’exposition. Après avoir entendu Sostrate se lamenter alors qu’il se croyait seul, Clitidas se donne pour mission de découvrir le mystère derrière cette mélancolie amoureuse (p. 9 : « Ah ! Mon cœur, ah ! ») CARACTÉRISATION : À travers ce dialogue entre Sostrate, l’illustre général de basse naissance, et Clitidas, le valet bouffon de la cour d’Aristione, la scène d’exposition

scène) les grandes pièces de théâtre de la littérature. (annonce de la problématique) On peut se demander alors s’il faut assister à sa représentation pour comprendre pleinement une œuvre théâtrale. (annonce du plan)Tout d’abord, nous nous demanderons si la lecture ne suffit pas à apprécier la beauté d’une œuvre théâtrale. Enfin, nous verrons que la représentation d’une pièce constitue l’aboutissement indispensable du texte ? *