Dialogue Théatral Comique

ressources langagières Description de la séquence et consignes aux élèves : Voir Lectures pour toi, 8. Le texte de théâtre, « faire l’expérience d’une improvisation », pp. 194-195. Par groupes de 4 ou 5, les élèves improvisent une courte scène théâtrale en délimitant eux-mêmes l’aire de jeu, le cadre et les circonstances de l’histoire. Pendant qu’un groupe joue, les autres groupes analysent objectivement l’échange verbal à l’aide de la grille présente dans le manuel. Chaque scène ayant été jouée

« tout le monde » et montre un dialogue faussement naïf et innocent. A travers le second mouvement, de la ligne 7 « une chose vous manque » à la ligne 11 « mots qui ne signifient rien », nous analyserons le constat et la leçon donnés par La Bruyère. Puis dans un troisième et final mouvement, de la ligne 11 « vous abordez » jusqu’à la fin « vous en avez », nous mettrons en valeur cette mise en scène créée par l’auteur.I – La fausse naïveté de La Bruyère à travers le dialogue[lignes 1 à 7 : « que dites-vous 

absurde & crée le type de l'antihéros marqué par la solitude, la misère & le désespoir. Les inventeurs du théâtre moderne, de Jarry & de Claudel au nouveau théâtre des années cinquante, ont en commun leur intérêt pour la pratique théâtrale. Leur création ne se limite pas à l'écriture d'un texte: Elle engage tous les aspects de la représentation. C'est sur la scène que s'impose aux yeux du spectateur une nouvelle conception du langage, du personnage, du temps & de l'espace qui rompt

didascalies. Situation de double énonciation : Enonciation des personnages  Dialogue (Entre eux) + Monologue (Avec eux-mêmes). Enonciation de l’auteur  Informations au spectateur ( Répliques des personnages). TYPES DE RÉPLIQUES : Stichomythies  Echange vif entre deux personnages  Intensité tragique OU Effet comique. Aparté  Spectateur = Destinataire  Complice  Décalage entre ce que le personnage dit  pense  Comique. Monologue  Eclairer une situation OU Exprimer les sentiments profonds

spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine, les frontières entre les différents arts de la scène (théâtre, mime, cirque, danse...) sont

Le genre théâtral compose une grande partie de la Littérature, et ce, depuis l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. Le théâtre se distingue des autres genres littéraires par son double mode d'existence : il est à la fois texte et spectacle. Qu'il soit lu ou représenté présente une spécificité : il peut être argumentatif ou polémique. Il est également une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double

qui réfléchit à 1 monde parfait. C'est une critique de la réalité caractérisée par l'inversion des rôles. Les hommes sont réticents face aux propositions des femmes. Mais celles-ci sont prêtes à se défendre. Registre: polémique ( il y a débat) et comique. I) La prise de pouvoir passe d'abord par une prise de parole. La 1ère et la dernière réplique sont prononcées par les femmes.(ex: Arthénice commence la scène et Mme Sorbin la termine.). Les femmes essaient de prendre le pouvoir en parlant. ( ex:

Loufoque · Le son a aussi pour effet de changer la façon dont le cinéma va faire rire · Ces 2 grandes catégories vienne d’autres genres (anciens)1. Cinéma burlesque => comédie loufoque (comique plutôt gestuel) 2. Comédie théâtrale (avant, sur les scènes de Broadway) => comédie sophistiquée (privilégie comique verbal) · Qu’il s’agisse d’un ou l’autre, la Paramount va se spécialiser dans la comédie · La comédie s’inscrit dans le système de production des studios (principes de division du travail)

Dans l'ANTIQUITÉ Dans l'Antiquité grecque, rôle très important de la tragédie : valeur sociale et religieuse (liée au culte de Dionysos). Un choeur célébrait ce dieu en évoluant autour de son autel. Avec la présence d'acteurs apparurent les dialogues, introduits par Eschyle. Le poète dramatique est reconnu dans la cité ; nombreux concours à l'issue desquels le gagnant est très valorisé. Public nombreux et populaire (gratuité des places pour les plus démunis). La représentation se déroule dans

éléments surnaturels, qui sont au XVII siècle entre autres remplacés par le héro comique. En 1651 Paul Scarron reprend, comme l’indique déjà le titre, cet héro comique mais aussi le thème du voyage qui devient très important dans les romans du XVII ème siècle, avec son oeuvre Le Roman comique. Le roman s’ouvre sur un incipit très parodique des romans heroïques. On va analyser en quoi cette oeuvre est comique et se différencie en êtant beaucoup plus réaliste, des oeuvres du passé déjà dans