Dialogue Théatral Comique

une reconstitution de plus en plus scrupuleuse de la réalité. Alors que cette recherche du réalisme atteint son apogée à la fin du XIXe siècle, on assiste au XXe siècle à un revirement surprenant des dramaturges, qui souhaitent revenir à un art théâtral classique, historique et antiréaliste. Des auteurs comme Jean Anouilh, Henry de Montherlant, ou encore Jean Giraudoux, proposent alors une réactualisation des thèmes mythologiques. Jean Giraudoux qui est, pendant la période de « l’entre-deux-guerres»

Plusieurs années plus tard on classifiera ce genre « d'absurde ». L’absurdité des situations mais également la destruction du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Le théâtre de l’absurde est un terme formulé pour la première fois par l’écrivain Martin Esslin pour désigner une direction théâtrale importante du XXe siècle, et pour classer les œuvres de certains auteurs dramatiques des années 1950, principalement en France, qui rompaient avec les concepts

 Les conflits de la comédie classique 1. La comédie comme genre a) Les conventions théâtrales comiques : lire L’Illusion comique de Corneille Cette comédie permet de travailler dès l’analyse du titre sur la définition de la théâtralité comme art de l’illusion et celle de la comédie, en tant que genre. Oeuvre baroque, elle permet aussi d’aborder l’histoire littéraire du début du XVIIe siècle. Les élèves de 2e connaissant au moins une comédie de Molière, il sera possible en fin de séquence

qu’il s’agisse des didascalies comme des paroles des personnages) parce que pour lui les didascalies intègrent les éléments spécifiques au théâtre (décor, gestes, mouvement, attitudes, voix, lumières, accessoires) qui sont constitutifs de l’écriture théâtrale au même titre que les mots. Refus du théâtre occidental défini comme « théâtre de la parole » (Artaud) Précision de la description : rigueur de la disposition => plutôt une géométrie qu’une description Fixe des points et trace des lignes : les déplacements

qui entrent en résonance avec la sensibilité et les préoccupations d'une époque. L'œuvre théâtrale nécessite la « collaboration triple de l'auteur, des interprèt es, et du public » (M. Descotes). A chaque représentation, le texte de la pièce peut recevoir de nouvelles significations , à travers le jeu des acteurs, les choix du metteur en scène, et les réactions des spectateurs. 1 / le texte théâtral  Le texte d'une pièce de théâtre comporte deux parties distinctes : les paroles que doivent

Rappeler que la fonction principale d'une scène d'exposition est de présenter (personnages + cadre + enjeux de l'iintrigue). Développement possible : − paragraphe 1 : La présentation des personnages • présentation directe : elle passe par le dialogue des personnages. Textes A et C. • présentation indirecte : texte B (la présentation du personnage de Perdican transite par les paroles d'un autre personnage, à savoir Maître Blazius) + texte D (la voix off brosse le double portrait des dictateurs)

le théâtre est avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies qui apportent des informations en vue de la mise en scène. Les Genres Théâtraux Le théâtre se veut une imitation d'une action de la vie réelle: c'est l'art dramatique (drama=action). On parle souvent d'une "dramatique" pour une pièce de théâtre à la radio ou à la télévision

dell'arte − L'enjeu des premières scènes dans la mise en place de l'intrigue − Les différents procédés comiques du texte théâtral − La mise en place des conflits dans l'oeuvre et leur dynamique dans l'action − Le monologue au théâtre : rôle et particularités dramatiques − Le quiproquo : un des ressorts du comique − Le mécanisme du dénouement dans la comédie Langue : − Les caractéristiques du dialogue théâtral − L'ordre et la défense dans la phrase − La conjugaison de l'impératif présent − Les paroles rapportées

XVIIème siècle, l’époque du Classicisme. Très jeune il décide de devenir comédien, puis écrit des comédies, qui font souvent l’objet d’attaques dues à la critique poussée de ses pièces de théâtre. Il écrit Dom Juan en 1665. C’est une pièce de théâtre comique. Son personnage principal, Don Juan, est un libertin, c’est-à-dire un homme qui aime séduire un grand nombre de femmes et qui recherche les plaisirs de l'amour sans se soucier de la morale. L’action de la pièce se déroule en Sicile. Après avoir abandonné

prône un « théâtre de la cruauté » , qui doit atteindre l’inconscient. Cette trans que devrait atteindre le comédien n’est possible que par la Mise en scène, les mots eux sont utilisés à but incantatoire, voir magique … « le dialogue ( chose écrire et parlée ) n’appartient pas spécifiquement à la scène, il appartient au livre […] je dis que la scène est un lieu physique et concret qui demande qu’on le remplisse, et qu’on lui fasse parler son langage concret ». Artaud entend un