Dialogue Théâtral Passion Tragique

théâtre comme un truc grec. le théâtre est quelque chose d’étrange. Sénèque c’est le début de l’empire romain ; Aristophane n’est pas contemporain des théâtres (pièces grecques) car n’en connait qu’un théâtre décadent. Il sait qu’est une activité théâtrale mais ça s’arrête là. L’imaginaire se forme. Chaque époque suggère un type de théâtre particulier. Aristophane fait rire les gens alors qu’il parle de la politique. Il critique la politique de son époque. Les romains sont influencés par le Grèce et

hors du verbe point de salut : le théâtre c’est le dialogue, avec ses stratégies discursives, avec ses beaux mots, bons mots, savourés délicieusement. » Au théâtre en général, le narrateur ne peut pas intervenir directement. Tout doit se passer par le dialogue des personnages. Cette nécessité explique par exemple l'existence du personnage traditionnel du confident qui recueille les pensées et sentiments du héros. Certaines formes du discours théâtral, comme le récit fait par un messager qui apporte

scène 1. Un conflit sur scène : réciprocité et singularité Rivalités et réciprocités Acte I, scène 2. La scène, espace d'intégration ou espace d'exclusion La scène : enjeux d'une occupation L'art du portrait Alceste : un héros en mille morceaux Dialogue : pistes d'étude Situation historique du Misanthrope Le Misanthrope est créé en 1666, alors que Molière est occupé à rédiger une nouvelle version du Tartuffe en vue d'obtenir l'autorisation de sa représentation en public. Une rapide comparaison

Mystère : C’est un genre théâtral apparu au XV ème siècle. Ce genre mettait en scène des histoires et des légendes. MIRACLE : est une petite narration (500 à 3000 vers) relatant une action humaine où l'élément divin apparaît dans le dénouement. TRAGEDIE : est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. TRAGI-COMEDIE : est un style de jeu dramatique ou d'écriture théâtrale alternant ou mêlant divers genres théâtraux. Comique, tragique, farce, mélodrame

règles de forme et de bienséance. Problématique : cette attitude de contournement d'Alfred de Musset, au nom de la liberté d'écriture, nous conduit à nous poser la question de la liberté d'interprétation d'une œuvre dramatique : quel accès à l'œuvre théâtrale nous offre la plus grande liberté d'interprétation de son sens ? Présentation du plan : Nous verrons dans un premier temps que le face-à-face avec le texte permet de tisser avec l'œuvre un rapport intime et révélateur. Cependant, force est de constater

Lesage, dans laquelle il fait une satire comique des hommes d’affaire. À cause du caractère ironique de cette comédie quelque peu inspirée du travail de Molière, les financiers dont Lesage se moque ont tenté, en vain, de s’opposer aux représentations théâtrales de cette comédie. Les personnages en présence reprennent certains aspects des valets de Molière, mais ils innovent aussi en jouant sur les ambitions sociales qu'ils souhaitent assouvir. Nous avons affaire à un nouveau type de valets, ils sont plus

est en train de se faire et rien d’autre. Les anonymes mâles parlent beaucoup, à l’inverse des femmes anonymes qui ne parlent que très peu. Lors de la scène 5 de l’acte I notamment, où elles parlent au début et à la fin, c’est tout. De plus, les dialogues entre femmes sont ciblés. Par exemple, ceux entre Marie et Catherine : bien que ce soient les plus fournis, ils ont souvent peu de rapport direct avec l’action et sont tournés vers le passé et les regrets. La Marquise Cibo, en revanche, semble plus

elles doivent plaire et instruire, nous pouvons alors affirmer que la portée du récit est didactique. Comique : le registre comique par définition amuse, le comique peut être un comique de mots, de caractère ou de geste, comique de répétition (dialogue de sourds par exemple, répétitions d’expressions, de situations), il est associé au genre de la comédie et peut donc prendre plusieurs formes. Pathétique : Le registre pathétique cherche à provoquer l’émotion du lecteur, il fait pitié et donne envie

..............................................................29 Narration et dialogue ...............................................................................................................................................29 La “réception” d'un chant d'Homère.......................................................................................................................30 Les premières traces du “dialogue intérieur”...................................................................

où a été introduit un personnage distinct (le chef de choeur ou coryphée, sans doute l'auteur lui-même), donnant la réplique au choeur par des vers non chantés. C'est à Thespis, dramaturge grec contemporain du tyran Pisistrate, dont les oeuvres théâtrales ont été perdues, qu'est attribuée cette innovation : il aurait ainsi fait repré¬senter la première tragédie vers 535 à Athènes, à l'occasion de la fête des Grandes Dionysies (4). Vers 510 Phrynicos inventa le premier acteur ou protagoniste : masqué