Dialogue Théâtral Passion Tragique

didactique, faire rire pour le comique. " 10 Genres et thèmes Dans la tradition littéraire, les registres sont liés à des genres (la tragédie et le tragique, la comédie et le comique, l’épique et l’épopée, etc.) Marielle Macé rappelle que pour Aristote et pour l'âge classique, " les langages sont aussi nettement hiérarchisés que les passions " et que " ces deux échelles de connaissance de l'homme peuvent se superposer ". Les règles de la tragédie, par exemple, " fixent les moyens efficaces

interroger sur le mécanisme permettant la mise en place du dilemme cornélien. Nous analyserons tout d’abord la relation entre Don Diègue et son fils, puis nous montrerons dans quelle mesure le code de l’honneur nobiliaire sert de moteur à l’action théâtrale. Nous étudierons enfin la mise en place du dilemme tragique.Analyse de la relation entre Don Diègue et Rodrigue La scène 5 de l’acte I du  Cid  nous permet d’appréhender la  relation entre Don Diègue

Commentaire de texte : Le Roi se meurt – Eugène Ionesco (1962) « Dans un pays indéterminé, menacé par la ruine, le roi Bérenger à l’agonie s’accroche à ses passions délabrées. Il est entouré de ses deux reines – Marie, aimante et douce, et Marguerite, implacable -, ainsi que de sa femme de chambre Juliette et de son médecin. LE ROI, à Marie, puis à Marguerite. – Bonjour, marie. Bonjour, Marguerite. Toujours là ? Je veux dire, tu es déjà là ! Comment ça va ? Moi, ça ne va pas ! Je ne sais pas

Christopher Hampton 1 Les Liaisons dangereuses un film de Stephen Frears Fiche pédagogique SÉANCE 1 Des Lumières à Hollywood Objectif : Pourquoi adapter au cinéma le roman de Laclos en 1988 ? 1 › La parution du roman L’adaptation théâtrale de Christopher Hampton Christopher Hampton, dramaturge anglais, a adapté le roman pour le théâtre en 1984, avec un immense succès (cf. dossier, compte rendu de la pièce, p. 568). Les Liaisons dangereuses, une œuvre des Lumières On se reportera

spirituelles, 1ère manifestation du lyrisme frs moderne avant Ronsard. Mais œuvre maîtresse reste l’Heptaméron, recueil de contes inachevé publié après sa mort. Prend pour modèle Boccace et son Décaméron (il lui sert de cadre). Mélange de comique et de tragique, souci d’instruire plus que de plaire. Il s’en dégage une morale chrétienne et mondaine qui préfigure la vie de salon. Nicole Cazauran, L’Heptaméron de marguerite de Navarre (Edition SEDES, 2nde édition revue et corrigée) NB : Par commodité

de Bergerac (1897) d'Edmond Rostand et Le Soulier de satin (1929) de Paul Claudel – et une tragédie de Jean Anouilh, Antigone, jouée pendant la guerre. Dans tous ces textes, les auteurs s'interrogent sur le rôle du public dans la représentation théâtrale. Les personnages des textes A et B sont des spectateurs qui, chez Molière, ont assisté à une représentation de L'École des femmes et, chez Rostand, sont venus voir jouer Montfleury. Les textes C et D sont des ouver¬tures dans lesquelles un personnage

GRANDJEAN, 2012-2013 Fiche Brevet Histoire des Arts B. L’auteur Jean Anouilh (1910-1987) • Jean Anouilh est né à Bordeaux en 1910, d’un père tailleur et d’une mère musicienne. Il mène des études de droit puis travaille dans la publicité. • Passionné de théâtre, il décide de s’y consacrer après une représentation de Siegfried de Giraudoux en 1928. Il devient secrétaire du metteur en scène Louis Jouvet. • Sa première pièce, Hermine (1932) ne lui offre pas le succès, mais il l’obtiendra en

grecque (« purification ») désignant la fonction par laquelle un spectateur de théâtre, notamment d'une tragédie, se trouve « lavé » ou « purgé » de ses passions ou inclinations coupables au spectacle du destin des héros mis en scène. Par extension, on parle aussi de la fonction « cathartique » du théâtre en général (= la purgation des passions). 42. Césure - On appelle ainsi la coupe principale dans un vers, par exemple celle qui sépare l'alexandrin en deux mesures de même longueur: les hémistiches

non lire . « on sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées »comme le constate Molière dans sa préface à l'amour médecin, à noter que les comédies désignent pour l'écrivain ,toutes les pièces de théâtre aussi bien comique que tragique. Cet argument paraît évident dans la mesure où l'écrivain en fait une pratique sociale et collectif (contrairement à la lecture) .Chaque représentation étant un événement qui mobilise alors les sens « les yeux par la variété des gestes , les oreilles

anecdotique, quotidien et réaliste ; Strindberg pense que si ce sujet parvient à amener des tensions d'ordre psychologique la pièce peut se renverser au rang de Tragédie. Dans Mlle Julie, le personnage de Julie va donc évoluer vers celui d’une héroïne tragique et de victime sacrificielle ; tandis que celui de Jean se convertit vers celui de « bourreau psychologique ». De plus Strindberg fait allusion à la catharsis « le fait que l'héroïne de cette pièce éveille la pitié [...] d'être exposé à une destinée