Didascalie Genet

1. Le caractère corporel et mécanique du rire 1.1. Le comique de répétition a) Le jeu des doubles. Le numéro des paires. Première évidence. Tout dans Fin de partie comme souvent chez Beckett va par deux. D’emblée, dans la première didascalie : « deux petites fenêtres », « deux poubelles », p. 11. Deux coups frappés par Nagg sur la poubelle (p. 29), deux coups frappés par Hamm contre le mur (p. 42). Très vite on se rend compte que les personnages vont par deux. Deux personnages initiaux

L’avant-propos 1 Lire les deux textes suivants, noter ce qui les différencie. La chèvre blanche arriva dans la montagne. Elle traversa une forêt de sapins et de châtaigniers dont les branches touchaient presque terre. Au passage, elle sentit le parfum des genêts et eut le sentiment d’être la reine de la montagne. Elle n’avait plus sa corde. Elle pouvait désormais gambader et brouter l’herbe remplie de fleurs : des campanules bleues, des digitales et tout un tas de fleurs sauvages parfumées. « Quand la chèvre

choix » ou « Une scène d’aveu de votre choix ». Ce dernier sujet présente une différence à cause du mot « scène » qu’il convient d’interroger. La scène doit être définie en intro : il s’agit soit s’une notion théâtrale soit du traitement narratif que Genette (Figures III) appelle « scène » : la vitesse de l’histoire et celle du récit sont identiques). Comme pour tout sujet de type 1, la notion doit être problématisée pour elle-même et au sein de l’œuvre choisie. « Avouer » provient de « advocare » :

Gordon Craig, (anglais) Possède une école de l’art théâtral Pouvoir du metteur en scène : liberté totale du metteur en scène à l’égard du texte : peut ne pas respecter l’intégralité du texte, transformer l’ordre des scènes, utiliser librement les didascalies Image scénique = architecture  Représentation de plusieurs actions en même temps  Acteur = une marionnette, caractère figé, pour la stylisation du mouvement  Stanislavski (=Antoine): Travaille l’expression du visage de l’acteur ; Comédien

essentielle des personnages, il y a absence de réelle communication. Les protagonistes semblent souvent indifférents aux propos de l’autre. C’est comme si on était en présence de deux solitudes qui vivent dans des univers parallèles. Les nombreuses didascalies qui ponctuent les courtes répliques par des silences et des temps accentuent la distance dans les échanges. D’ailleurs, le silence est aussi important que la parole dans l’écriture de Beckett. Il en est de même des malentendus, de l’ambiguïté de

des paysages et des ruines, l'amertume des sympathies interrompues. Il revint. L'ellipse peut être explicite, si l'auteur la marque par une formule comme les années passèrent ou implicite. > Ellipse, intrigue, narration, temps - Genette G., 1973. 14 Apollinien. Concept forgé par Nietzsche, dans La Naissance de la tragédie (1872), en même temps que son corrélatif dionysiaque pour définir, dans un rapport dialectique, les deux forces à l'oeuvre dans l'art grec, et, plus

culturelles, sociales ou personnelles. Contre-rejet : dans un poème, une phrase commence à la fin d’un vers, pour se continuer au vers suivant. Décasyllabe : vers de dix syllabes. Dénotation : sens premier d’un mot, celui que donne le dictionnaire. Didascalie : indication de mise en scène. Diérèse : prononciation de deux voyelles contiguës en deux sons vocaliques nettement séparés (pour obtenir le nombre de syllabes du vers). L’inverse est la synérèse. Distanciation : au théâtre ou dans un roman

qui ne peut les entendre, rend le spectateur complice et accentue le comique de situation. Marivaux, quant à lui, s’amuse à mettre ces propos hyperboliques dans la bouche du maître, qui ne supporte pas l’inversion des rôles qu’on lui impose : la didascalie le présente comme étant « au désespoir », puis il s’écrie, comme Staphyla : « Juste ciel ! Peut-on être plus malheureux et plus outragé que je le suis ? ». Il est clair que malgré cela, les serviteurs ne craignent pas leur maître et font preuve

cent ans à gouverner toutes les Espagnes : et vous voulez jouter... [...] (Il s'assied sur un banc.) Est-il rien de plus bizarre que ma destinée  ? » Ex 2 : Jean Genet dans les bonnes, s’est appuyé sur un fait divers : les sœurs Papin qui ont assassiné sauvagement leur maitresse alors qu’elles étaient employées de maison en 1933. Genet en a fait une pièce de théâtre et afin de réactualiser le conflit social. Solange et Claire, deux servantes, se révoltent contre leur maîtresse au point de vouloir

Art» (p. 193) Les personnages parlent, évoluent et se rencontrent géographiquement dans la réalité visible de la scène. Ils peuvent évoluer dans un espace privé, comme au sein d’une communauté familiale ou amicale où les gens se connaissent. Les didascalies initiales, 23 cursives mais précises, apportent des informations sur les lieux où se situe l’action . L’espace scénique est ainsi une propriété familiale dans Conversations après un enterrement, et les événements « Art » se déroulent dans des appartements