Dimension Théâtrale De Hamm

Beckett abandonne sa langue maternelle, il choisit le français car « c'est plus facile d'écrire sans style ». 2. Le contexte de l'oeuvre "Fin de Partie" a. Contexte de parution L’œuvre dramatique de Beckett se situe en rupture avec les techniques théâtrales traditionnelles : elle renonce à la caractérisation précise des personnages, à la création d’un conflit psychologique, à la progression d’une crise jusqu’à son dénouement, à la vocation didactique et cathartique du genre… • La continuité de l’Absurde

Fin de partie, est une pièce de théâtre du milieu du XXème siècle, qui s’intègre pour certains au mouvement théâtral de l'absurde. Cette œuvre se base sur une notion de temps et d’espace, ressentie à travers le jeu des personnages. Dans un premier temps, nous étudierons l’écoulement du temps, puis dans un second temps, nous nous intéresserons à l’attente infinie des personnages pendant cette pièce. Au cours de la pièce, le temps est retransmis dans l’action des personnages, qui le vivent très

aussi son écriture : n’est-ce pas un passage sur le Déluge dans la Bible qui lui donne l’idée de cette terre à moitié engloutie par les eaux et de cet univers de post-création qui est celui de Fin de partie ? On retrouve dans le dernier soliloque de Hamm un vers de Baudelaire (« Tu réclamais le soir ; (…) Il descend : le voici », p. 109, extrait du poème « Recueillement », des Fleurs du mal de Baudelaire), et sans doute la lecture du théâtre racinien, et en particulier de Bérénice (où Racine écrit

Introduction Après le succès inattendu de En attendant Godot, Beckett prend sa carrière théâtrale au sérieux, à tel point qu’il lui faudra deux ans pour mener à bien sa seconde pièce en français : Fin de partie. Cette œuvre assoit définitivement sa réputation de dramaturge et consacre son statut d’auteur austère et exigeant. C’est oublier un peu vite, peut-être, l’intérêt de Beckett pour l’univers des clowns : le dramaturge n’a ainsi jamais caché son admiration pour l’acteur burlesque Buster Keaton

n’est pas roulant, ce qui ôte à son propriétaire toute mobilité. De plus, il est aveugle. Son nom est Hamm. L’autre, le serviteur, est boiteux, mais garde une très grande mobilité. Il répond au nom de Clov. Une très forte relation – quoique très ambiguë – unit les deux personnages. En témoigne le tutoiement réciproque et certaines répliques de Clov révèlent une certaine « indépendance » à l’égard de Hamm. → « Je ne peux pas te lever et te coucher toutes les cinq minutes, j’ai à faire. » → Le

Introduction : Le corps est une dimension essentielle de la condition humaine mais il est rarement pris en compte par la littérature. En effet, très peu de personnages sont malades ou souffrant en littérature, car même si Molière met en scène Argon, il reste un malade imaginaire. Donc l'originalité de Beckett réside dans le fait que les personnages exhibent leur infirmité sur scène et parlent sans pudeur de leur maux. C'est donc dans le Nouveau Théâtre que le corps souffrant est un motif essentielle

respect du texte, qu’il s’agisse des didascalies comme des paroles des personnages). Les didascalies intègrent les éléments spécifiques au théâtre (décor, gestes, mouvement, attitudes, voix, lumières, accessoires) qui sont constitutifs de l’écriture théâtrale au même titre que les mots. Refus du théâtre occidental défini comme « théâtre de la parole » (Artaud) Constituent un espace textuel qui devient de plus en plus dense : de courts paragraphes, séparés par des blancs typographiques, présentent décor

théâtre traditionnel Les œuvres théâtrales de B. ne contiennent pas d’action (« Toute l’œuvre de Beckett est une protestation contre l’action[4] »), ou si peu !, ni péripéties[5], sinon dérisoires. Les personnages semblent errer (« Quoi faire ? » ressassent Vladimir et Estragon qui attendent vainement. Rien ne se produit, sinon la répétition inéluctable, comme en témoigne la circularité ds Fin : « La fin est dans le commencement, et cependant on continue » (Hamm). Dès lors, le temps semble immobile[6]

l’échappatoire; élément d’élévation ; forme géométrique, élément graphique, noir, au sein de l ‘espace gris.[Chien noir au sol. (fin de la pièce)] Intérêt = de droite à gauche, personnages de plus en plus invalides : Clov debout (mais ne peut s’asseoir), Hamm (paralytique) assis, les parents dans les poubelles, ici, de plus, enterrées (renforce l’image de la mort). L’alignement des personnages forme une ligne oblique, descendante, figurant le déclin des humains, voire de l’humanité. 2) Mise en place

de pages renvoient à l’édition du programme, Fin de partie, les Éditions de Minuit, pièce de 1957, réédition de 2007). Le titre de cette communication « Se sentir un peu drôle » est dans les premiers moments de Fin de partie de Beckett, quand Hamm répond à Clov: « Moi, je me sens un peu drôle » (p. 17). J’en fais l’objet de cette communication, parce qu’il s’agit bien ici de « sentir » et de « se sentir ». C’est à mon avis le meilleur point de départ avec les élèves. On peut leur expliquer rationnellement