Distraire Le Spectateur

réponse soit prête : « Voilà qui n'est rien pour moi ». ÉPICTÈTE , Manuel . (vers 125) 4/Le bonheur : un art de volonté. Il faut vouloir être heureux et y mettre du sien. Si l'on reste dans la position du spectateur impartial, laissant seulement entrée au bonheur et portes ouvertes, c'est la tristesse qui entrera. Le vrai du pessimisme est en ceci que la simple humeur non gouvernée va au triste ou à l'irrité ; comme on voit par l'enfant inoccupé, et l'on n'attend

alors qu’il y a de nombreuses façons de définir l’art. Il semble tout d’abord qu’une œuvre est le lieu de rencontre entre l’artiste et son spectateur. En effet, par une œuvre un artiste exprime sa vision de lui-même et de sa destinée, certaine prise de conscience. Et c’est justement l’aspect novateur d’une œuvre qui va changer et renouveler la vision du spectateur. A ce titre, une œuvre ne concerne pas seulement l’artiste mais chacun des hommes. Mais alors que dans l’antiquité, l’art était un talent

cerné d'une bordure ,rapellant l'intèrieur d'une chambre ou d'une boîte .Plus que de l'isolement de l'élèvement ,c'est la sensation de d'enfermement ,sans le moindre échappatoire ,que cherche Picasso ,autant pour ses sujet victimes que pour ses spectateurs ,dont les regards ne doivent pas se détourner de l'horreur montré .reste la question du noir et du blanc .le noir et le blanc affirment la mort des victimes mais également la mort de la civilisation. Les formes et les contrastes sont violents et

Introduction : Selon Patrick Volson auteur notamment de la série Privés de télé (2005) sur Arte. « Une télévision de qualité est une télévision respectueuse des gens. Ne pas considérer le spectateur comme un consommateur imbécile qui avale tout, pourvu que l’emballage soit séduisant ! Mais aussi, en tant que réalisateur, respecter ceux que l’on filme, tout particulièrement les personnes en situation de fragilité, ne jamais se servir d’eux… », il ajoute : « Je crains un repli vers un classicisme

Il tente de dissimuler la vérité sur cette île à Arlequin. Il propose la fuite, veut retrouver les survivants, est terrifié face à la mort. L'historique de cette île est résumé. L'exposition dont la fonction est de donner des informations au spectateur, prend la forme du dialogue. B. L'échec du maître Indifférence du valet, ironie, hostilité. Personnification de la bouteille : effet comique du décalage maître/esclave. Force Iphicrate à avouer en jouant l'indifférence. C. La révolte croissante

d’épisodes. I – l’Histoire du ballet * XVème siècle : les débuts italiens Le « ballo » a vu le jour à la cour italienne de la Renaissance où les mariages étaient somptueusement célébrés. Musiciens et danseurs faisaient de leur mieux pour distraire les invités. Lorsque Catherine de Médicis, intéressée par les arts, épouse Henri II, héritier du trône de France, en 1533, elle apporte son enthousiasme pour la danse et son soutien financier. Le ballet est alors repris à la cour du Roi de France

véritable exposé scientifique qui accompagnent et commentent le déroulement de l’action romanesque. Une telle performance est sans précédent dans le cinéma, où les explications qui y sont présentées ont pour but, l’effet contraire : convaincre le spectateur qu’il est inutile et d’ailleurs impossible de comprendre précisément cette partie de l’activité humaine. Je ne cacherai pas aussi le plaisir que j’ai éprouvé à voir traiter intelligemment et honnêtement deux sujets considérés comme sulfureux par

Histoire au siècle des Lumières, « […] histoire des mœurs et de l'esprit des nations, ne prend jour que du côté de la raison et fait de la barbarie le risque suprême des sociétés humaines ». En effet , dans Candide, nous sommes à plusieurs reprises spectateurs d'actes barbares qui mettent à mal l'équilibre des sociétés humaines. Nous pouvons alors nous demander,dans quelle mesure Candide relève d'une critique de la société où raison et sagesse doivent supplanter la barbarie ? Nous verrons dans un premier

certain sens prêts à accepter la critique, jusqu’à un certain point, parce qu’elle était présentée sous forme comique. C’est un avantage de la littérature de pouvoir passer la critique sous forme divertissante ou attrayante sans que le lecteur ou le spectateur s’en aperçoive. Comme Molière, La Bruyère porte un regard critique sur son siècle et lui reproche son hypocrisie. Il trace le portrait de Théodecte pour dénoncer les abus de pouvoir, la fausse dévotion en révélant les manies, le ridicule de certaines

consommer. » Andy Warhol Andy Warhol dénonce la société de consommation de masse et présente l’art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable et bon marché. Tout peut être considéré comme de l’art, à partir du moment où l’œil du spectateur y voit de la magnificence. Le procédé utilisé chez Andy Warhol est un peu le même que les campagnes d’affichage de publicités qui associent la marque à une célébrité, comme « Johnny Hallyday et son Optic 2000 par exemple aujourd’hui. RELATION