Divine Idylle

envers le peuple chrétien. Dans quelle mesure le ministère du roi est-il imprégné d'un caractère divin? Il conviendra ainsi de traiter dans une première partie du ministère du roi puis dans une seconde partie du caractère divin du pouvoir. I- Le ministère du roi: A- Le pouvoir de gouverner B- Un juge tout puissant II- Le caractère divin du pouvoir: A- Les idéaux de l'Église B- Le fondement divin du pouvoir I- Le ministère du roi: A- Le pouvoir de gouverner La première des fonctions

« Ce jour-là, nous ne lûmes pas plus en avant » Citation de Dante tirée de La Divine Comédie, Enfer La Divine Comédie Elle est sûrement l’œuvre la plus célèbre de Dante et l'un des plus important témoignage de la civilisation médiévale. On la considère comme étant le premier grand texte italien. Si la date exacte de sa rédaction n'est pas connue, on la présume entre 1310 et 1320. Paolo e Francesca Paolo e Francesca sont deux figures d'amants entrés dans l'imaginaire sentimentale populaire

qui correspond à une véritable stratégie argumentative : . Le §1 énonce d’abord un postulat : la liberté humaine est présentée comme naturelle et donc inaliénable (l.1-2). L’image « est un présent du ciel » sert à définir la liberté comme un don divin accordé à tous les hommes. Le passage des lignes 3 à 5 constitue une concession relative (« si…, c’est l’autorité paternelle ») aussitôt expliquée, relativisée grâce à la conjonction de coordination « mais » (l.4) ; elle n’informe donc pas ce qui précède :

Scènes de la vie de campagne avec Le Lys dans la vallée (1836). Pour Balzac, l’ensemble doit être organisé pour embrasser du regard toute l’époque et construire intitulée en 1837 Etudes sociales puis la Comédie humaine en 1842 en référence à La Divine Comédie de Dante. L’élaboration de la Comédie humaine s’achève en 1850, à la mort de Balzac, et laisse ainsi 137 ouvrages dont 91 sont achevés.

unit dans la résistance aux forces adverses. Mais il faut voir aussi dans cette œuvre le reflet de l’état d’âme de l’artiste : au moment où il est au bord de la ruine, Delacroix est amoureux d’une femme qui n’éprouve rien pour lui. La lecture de La Divine Comédie de Dante l’émeut et le console. Exemple même de l’art inspiré, cette œuvre est l'expression du drame de la souffrance et du désespoir par la couleur, la lumière et le geste. Dante et Virgile aux Enfers donne le signal de la révolution romantique

régnants, ceux de Babylone dans l'Ancien testament ( voir le livre de Daniel) et les empereurs romains de César à Néron, sous les persécutions duquel Jean aurait écrit ses textes. B. LA RENAISSANCE 1. EN ITALIE C'est essentiellement dans la divine comédie de Dante , écrite début du 14e s. et illustrée par Botticelli, que les primitifs italiens et les artistes de la Renaissance vont puiser leur matière, notamment dans l'Enfer, qui inspirera les artistes jusqu'à nos jours. Dans la tradition du

seraient en accord avec Rousseau sur ce point n’en affirmeraient cependant pas moins que le plus fort a l’autorité légitime, non pas en tant seulement qu’il est le plus fort, mis en tant que cette force a un fondement divin. Rousseau va, pour réfuter cet argument de droit divin, supposer à nouveau cet argument comme valable. Or cela entraîne des conséquences absurdes. D’une part, c’est parce que la puissance vient de Dieu qu’elle est bonne ; l’argument ici repose sur l’idée que tout ce qui vient

- Contact Divers personnages.... DANTE Béatrice Portinari Dante par Giotto Première page de la Divine Comédie ************************************************ SOPHOCLE http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/92/Sophocles.jpg/220px-Sophocles.jpg

notamment dans sa deuxième, l'extrait que nous allons étudier. Celui-ci narre la vision de Gautier, alors dans un cimetière, sur ce lieu lugubre et sur un cadavre en particulier. Mais il s'agit en réalité d’une référence à Dante, d'une réécriture de la Divine Comédie, où le poète latin Virgile, guide de l'auteur lors de sa descente aux Enfers, est ici remplacé par la jeune morte. A la lumière de ce texte, nous nous demanderons comment et pourquoi Gautier évoque-t-il la mort et le corps mort. De facto,

satire de l'hypocrisie de cour que se livre le fabuliste, il l'explique clairement au lecteur. Cette satire à également une autre dimension à travers le comportement du lion et ses paroles, La Fontaine fait une critique acerbe de la monarchie de droit divin, en tout cas d'une dérive despotique à laquelle elle pourrait se laisser entraîner. La morale est inattendue et paradoxale, en effet, après que l'hypocrisie fut condamnée implicitement mais également explicitement, l'auteur recommande au lecteur d'en