Dom Juan Vraisemblance

spectateurs.(ex de pièce: Le Tartuffe de Molière acte III scène 3 et acte IV scène 5) C-Lien avec des œuvres : 1-Exemples de pièces Molière (Dom Juan ou le Festin de Pierre) Molière ne respecte pas les règles par exemple il y a 5 décors, la scène se déroule en 36 heures. On retrouve le mouvement et l'exacerbation des liaisons amoureuses de Dom Juan. Shakespeare (Roméo et Juliette) Shakespeare mêle les registres par exemple le comique (rôle de la nourrice= se plein toujours) , le lyrisme (liaison

de temps, en un seul lieu unité de lieu,et n'avoir qu'une seule intrigue unité d'action « Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli tienne jusqu'à la fin le théâtre remplit » l'Art poétique de Boileau La seconde règle est la règle de vraisemblance: l'intrigue doit être possible, aucun rebondissement extraordinaire ni réaction fantaisiste. Au XVII siècle les deux valeurs fondamentales sont l'ordre et la raison ce qui représentait le bon sens. La dernière règle était la règle de la bienséance;

Grange précise d’ailleurs que les marquis lui fournissent beaucoup de sujets et il énumère tous ceux qui lui restent à traiter : les hypocrites, les flatteurs, les lâches courtisans, les importuns, les obséquieux. Il faut peindre avec naturel et vraisemblance : son but : PEINDRE LA NATURE HUMAINE Certes il s'agit de peintures satiriques, mais ce sont des comédies qui ont pour but de« peindre les mœurs sans vouloir toucher les hommes » ( Précieuses ridicules) Il s’agit de faire une peinture générale

religieuse, il est destiné à communiquer au peuple les idées théologiques du pays. Les dramaturges classiques du XVII siècle imposent au théâtre des règles strictes dans la mesure où ils lui demandent de respecter des nécessités de bienséance et de vraisemblance. Ils limitent également le théâtre aux règles des trois unités. C’est à partir du XVIIIème siècle que le théâtre commence à s’émanciper. Le développement du drame bourgeois, puis romantique, et l’apparition du théâtre de l’absurde sonnent l’avènement

la métamorphose (au théâtre goût pour les changements de costumes), la diversité, l’apparence (importance des décors), l’illusion, le fantastique. L’écriture baroque privilégie les libertés de constructions, le refus des règles des unités. (Ex : Dom Juan) Elégie : Poème lyrique qui exprime de la tristesse. Les registres Registre Procédés Caractéristiques Effet recherché Comique - Jeux sur les mots - Effets de chute, de rupture et de décalage - Répétitions mécaniques des mots ou de situation

XVIIe siècle. Il désigne un ensemble de valeurs et de critères qui définissent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur l'idéal de perfection. Les règles du théâtre classique C'est la règle de vraisemblance, qui est à l'origine de toutes les règles du théâtre classique. « Qu'en un jour, qu'en un lieu, un seul fait accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. » Ces deux vers de Boileau résument la fameuse règle des trois unités : l'action

scène. L’exposition, qui est la présentation directe et indirecte des personnages, des circonstances et de la situation de crise. Le nœud (le conflit) et les péripéties, qui sont les différents événements qui surviennent avec le problème de la vraisemblance et qui constituent parfois des « coups de théâtre » inattendus et brutaux. Le dénouement qui doit être complet et naturel même si les auteurs ont parfois recours à un deus ex machina, c’est-à-dire une solution artificielle par l’intervention d’une

proposer un spectacle qui imite le plus possible la réalité contextuelle du spectateur (pour cela Néron, dans Britannicus de Racine, porte les habits du XVII° siècle). Premièrement en obéissant au caractère de vraisemblance , soit qu’il faut que le spectacle se déroule en respectant les codes de la logique, de la rationalité, en faisant apparaître la chose représentée plausible. Deuxièmement, il faut respecter aussi le caractère

théâtre : règle des unités, respect de la vraisemblance et de la bienséance. La tragédie classique et la comédie au XVIIème siècle en France Le XVIIème siècle est le grand siècle français du théâtre. La tragédie classique française est inspirée des tragédies antiques grecques. Son action s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une

auteurs ainsi que des extraits qui me plais particulièrement. Pour mon anthologie, je parle du baroque où je fais la présentation de Pierre Corneille où j’ai choisi de présenté comme extrait l’illusion comique et de Molière avec pour extrait, Don Juan. Ensuite, j’ai choisi Victor Hugo qui est quand même et qui restera l’homme qui incarna le mieux le romantisme du XIXème siècle. Puis, j’ai présenté un extrait du malentendu d’Albert Camus. Et enfin, il y aura en ce qui concerne les romanciers