Dom Juan Vraisemblance

de l'Antiquité gréco-latine : « On s'égare en voulant tenir d'autres chemins », comme l'indique La Fontaine. La maîtrise de la nature et de l'âme, la vraisemblance Il s'agit de suivre la nature, mais aussi de chercher l'homme permanent et éternel par-delà les particularités, dans une constante quête de la vraisemblance. La vraisemblance correspond à ce qui peut paraître vrai. L’objectif n’est pas de représenter la vérité mais de respecter les cadres de ce que le public de l’époque considère

Braunschweig de la pièce Maison de poupée de Victor Hugo B-Les costumes: représentation des personnages fictifs que mettent les acteurs avant d'entrer en scène (jeux de déguisements) =>Molière qui joue Sganarelle qui lui même se prend pour un médecin dans Dom Juan C-Trop grande importance des paroles pour être réel => je sèche sur l'exemple II- Les fonctions de l'illusion permettant un accès à la réalité: A-La catharsis => L'image du bourgeois près de son argent dans L'avare de Molière B-"Placere"(plaire)

toute la faveur royale allait alors à Lully . Sa vie privée n’a pas été facile non plus. Epousant une jeune comédienne de sa troupe, Armande Béjart qui était officiellement la sœur de son ancienne maîtresse Madeleine Béjart, mais, selon toute vraisemblance la fille de l’illustre actrice ; les ennemis de Molière osèrent prétendre que ce dernier était son père, et portèrent cette infâme accusation jusqu’au roi. Et ce qui atteignit peut-être plus profondément Molière, c’est qu’Armande lui fut scandaleusement

L’exposition, qui est la présentation directe et indirecte des personnages, des circonstances et de la situation de crise. Le nœud (le conflit) et les péripéties, qui sont les différents événements qui surviennent avec le problème de la vraisemblance et qui constituent parfois des « coups de théâtre » inattendus et brutaux. Le dénouement qui doit être complet et naturel même si les auteurs ont parfois recours à un deus ex machina, c’est-à-dire une solution artificielle par l’intervention

comique de situation, de caractère, de langage, de gestes. -Le dénouement est heureux : la comédie se termine par un mariage ou une reconnaissance qui supprime les conflits. -Certaine comédies, cepandant, prêtent à réfléchir autant qu'à rire : Dom Juan de Molière est une comédie sérieuse. La farce Au Moyen-Age, la comédie perdure sous la forme de la farce, pièce à l'intrigue sommaire reposant sur un comique de gestes ( coups de bâton, poursuites, etc.). La farce met en scène des personnages

La règle de bienséance : Conformément au respect de la vraisemblance et de la morale, l'acteur ne doit pas choquer le spectateur. De ce fait violence et intimités physiques sont exclues de la scène. Les batailles et les morts se doivent de se dérouler hors scène et d'être rapportées au spectateur sous forme de récits. Quelques exceptions comme la mort de Phèdre, ou la folie d'Oreste dans Andromaque, chez Racine ou celle de Dom Juan chez Molière sont restées célèbres. B – Recherches sur le

qui illustre la conception de genre de la comédie par Molière? Le roi n’avait pas été dupe du jeu de tartuffe, intervention in extremis d‘une entité supérieure et toute puissante qui va à l‘encontre de la règle classique de vraisemblance « Deus ex machina ». Coup de théâtre tartuffe se fait arrêté au lieu d‘Orgon… Dans l’acte V scène 7, Tartuffe se montre insolence notamment lorsqu’il s’adresse à l’exempt et dans la manière dont il parle des reproches qui lui adresse Orgon

ils sont utiles, on reconnaît celui qui détient le pouvoir par son costumes : toges, cape, couronne, et celui qui est en bas de la classe sociale portent de simples habits parfois délabrés. C’est la règle de vraisemblance. Le costume peut aussi représenter un métier, par exemple dans ‘’ Dom Juan ‘’ de Molière quand Sganarelle se déguise en médecin. c. Dans le théâtre, grâce aux costumes on peut créer des oppositions entre les personnages, faire un jeu d’accessoire. Faire des nuances de ce type

par exemple) sont supplantés ( passent au dessus ) par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderon

mieux peser les positions des différents personnages sur la question de l’engagement et de la compromission. La représentation empêche que l’on s’arrête, que l’on revienne en arrière. Lorsqu’il est impossible de représenter, pour des raisons de vraisemblance ou de bienséance, un évènement, un personnage vient le raconter. L’exemple le plus connu est sans doute le récit de la bataille contre les Maures dans Le Cid  de Corneille. Une mise en scène de cette bataille serait peu crédible et c’est le récit