Double Fonction De La Comédie Et De La Tragédie

Lecture linéaire – Acte III, scène 12Introduction Depuis les comédies d’Aristophane et de Plaute, en passant par la commedia dell’arte, les auteurs dramatiques ont fondé leurs intrigues sur un ou plusieurs stratagèmes, souvent élaborés par des serviteurs pour triompher de leur maître ou en tirer profit. Molière s’inscrit dans cette tradition dans sa comédie ballet, Le Malade imaginaire, composé en 1673. En effet, Argan, « malade imaginaire », se croit aimé de sa seconde épouse, Béline, qui ne songe

PRÉPARATION DE LECON LE DRAME ROMANTIQUE Séquence 3 heures Classe 5e Objectif Découvrir un nouveau genre théâtral : le drame romantique Démarche Comparer un drame romantique avec une tragédie classique Plan des 3 leçons 1ère heure : · Introduire le sujet en reprenant les caractéristiques de la tragédie classique et déjà amorcer le drame romantique · Présentation des pièces : Hernani de Victor Hugo et Andromaque de Jean Racine · 1er exercice : comparer des extraits d’Hernani et d’Andromaque (cf

Sujet : Pour vous, la pièce « Art » est-elle un comédie ou une tragédie ? Nous allons étudié l’œuvre de Yasmina Reza, Art crée en 1994 à Paris, Marc est invité chez son meilleur ami Serge, pour voir sa nouvelle acquisition un tableau blanc au liserais blanc, et se tableau va provoquer des disputes au sein de leur amitié. Nous expliquerons le comique et le tragique de cette pièce. Nous examinerons en première partie de l'aspect comique et en deuxième partie de l'aspect tragique. D'abord, dans

les sentiments mais pas de représentation réelle imagination nécessaire. En ce sens, le miroir le plus complet semble être le théâtre (comédie ou tragédie) : ≠ éléments de notre perception sensitive : vue (mise en scène), ouïe (voix, chants et musique), sentiments (catharsis, purgation des passions de la tragédie), mouvement (pour Aristote, « la tragédie est l’imitation d’une action », donc bien de la vie). * L’art ne semble nous montrer qu’une part de la réalité. b) Tout objet artistique

le discours adverse, qui tente de timides percées. Tuer le discours de l’autre, au théâtre, c’est déjà en partie le tuer. De fait, il la tuera par la suite physiquement, après avoir annihilé son discours C/ Mutisme et soumission de l’élève la fonction complétive : voir les répliques de l’élève qui complètent celles du professeur, notamment au début « phonèmes » ou ensuite « dans les oreilles des sourds » le discours errant : un autre discours de l’élève se met en place dans cet extrait, un discours

de la Cité. Importance du chœur. Psychologie sommaire mais non inexistante. Même pour les Grecs, il deviendra vite un grand classique plutôt lu que joué. Sept pièces sur 90 nous sont parvenues. Parmi elles : Les Perses (-472) : la seule « tragédie historique » arrivée jusqu’à nous. Hitler et ses proches se lamentant dans son bunker devant un public d’après guerre, voilà le tour de force qu’Eschyle réalise en montrant à ses compatriotes Xercès vaincu, à chaud, sans schématisme partisan. Pièce

personnage/époque (classe sociale, idéal classique, romantique ; absurde…). Portrait (physique, moral, psychologique, social, en action…). Lien pers./décor ? Lien auteur/pers., lecteur/pers. Point de vue ? Intentions de l’auteur (décrire, critiquer, fonction esthétique ? Emouvoir, impressionner, faire réfléchir…) Sujet sur la littérature d’idées  : quel genre (arg. directe/indirecte : essai, discours, lettre ouverte…ou roman, fable, conte philosophique…). Quelle question sur l’homme

plus populaire. A cette époque, la tragédie était considérée comme le genre majeur par rapport à la comédie, comme l’a édicté Aristote dans son Art Poétique. Au fil du temps, les différents dramaturges, qu’ils soient auteurs de tragédies ou de comédies, ont repris ces règles. Ce n’est qu’à partir du XVIIème siècle que le théâtre connaît ses premières évolutions majeures : l’apparition du théâtre classique, Corneille et Racine pour la tragédie, Molière pour la comédie. Cette nouveauté ne va pourtant

l’auteur : c’est le double d’un Beaumarchais : l’auteur et son personnage force l’autorité gouvernementale, attaque de front une caste nobiliaire qui détient tous les biens de ce monde (fortune, rang social, titres et places) sans rien avoir fait pour les mériter. Ce lieu commun est la vraie noblesse que l’on retrouve dans de nombreuses pièces (ex : Don Juan, Molière, IV, 4). Mais la nouveauté tient au fait à ce que la sentence prononcée est passée dans la bouche du valet de comédie (et non plus dans

GROUPE DE COPPET : Benjamin Constant et Madame de Staël. Caractère relatif de l’esthétique et montrer une vision globale de la société· GUIZOT · STENDHAL : critiques de Stendhal à Shakespeare et à Racine. Nécessité de sortir de modèles sclérosés de la tragédie.· HUGO : préface de Cromwell = grande manifeste du drame romantique. Remise en cause des unités de temps et de lieu. LA DEFENSE DE LA COULEUR LOCALE = pour être plus proche de la réalité on reconstruit le décor et les décors plus proches de l’époque