Double Personnalité Tartuffe

LE DOUBLE DESTıN D'UN INGENU, JULIEN SOREL Prof. Dr. Neriman ERA T ALA Y (*) i . Introduction Le Rouge et le Noir, le roman qui illustre fe mieux'l'egotisme de son auteur emprunte son sujet a un fait diyers. Le choix de Stendhal conduit inevitablement a la mort, le jeune Sorel, voue pourtant a une carriere brillante. Etait-ce vraiement la fidelite de rauteur a Larealite tragique du fait divers qui l'a amene a condamner le jeune ambitieux tout comme Antoine Berthet, son prototype, victime

le même mouvement, se montrer au spectateur en lui communiquant (involontairement) ses sentiments. Il s’agit bien entendu d’un procédé. Le monologue souligne une particularité du langage théâtral, à savoir la  double énonciation  : deux émetteurs : le personnage qui parle et le dramaturge, qui l’utilise comme un porte-parole. Par exemple Beaumarchais se sert de Figaro pour stigmatiser les avantages indus et la morgue de l’aristocratie.plusieurs

originel de Molière: outre le rétablissement du titre originel, y figurent les passages les plus audacieux qui ont été censurés dans l'édition officielle publiée à Paris en 1682. Contexte historique Genèse et sources En mai 1664, Molière produit Tartuffe que le roi applaudit mais qu'il se voit obligé, pour de complexes raisons de politique religieuse4, d'interdire aussitôt. Il s’agit alors pour Molière de faire vivre sa troupe. La pièce Le Misanthrope est encore en chantier5. Molière décide donc

parfois de façon ambigüe. Le spectateur, qui n’a pas comme le lecteur, la possibilité de relire la scène pour mieux la comprendre, se trouve alors plongé dans la confusion et ne peut mesurer le sens profond de la réflexion et des enjeux. La double énonciation, particularité du genre théâtral qui permet de destiner certaines paroles des personnages au public, peut aussi rendre la scène peu crédible. C’est le cas de l’aparté ; réplique d’un personnage qui ne désire pas être entendu par le personnage

Menteur de P. Corneille. C’est d’abord une comédie d’intrigue à l’espagnole partant d’une méprise sur l’identité d’une femme pour en faire découler des situations comiques. Personnages traditionnels de la comedia. L’originalité tient surtout à la personnalité du héros, il ment et provoque ainsi des récits plein de verve, de vivacité. C’est le chef-d’oeuvre de la comédie « à l’espagnole ». Scarron C’est le valet, le gracioso, qui a la charge de faire rire dans la comédie espagnole. Grossier, goinfre

1re représentation |15 février 1665 | |Lieu de la 1re représentation |Théâtre du Palais-Royal | |Théâtre | |Par catégories | |[pic] | |Personnalités | |Acteur - Actrice | |Metteur en scène | |Décorateur | |Dramaturge | |Voir aussi | |Pièce - Salle

10 ans Scolarisé chez les jésuites à paris puis étude de droit à Orléans Grandes œuvres : le tartuffe 1664 Le misanthrope 1666 Don Juan Personnages : DOM JUAN, fils de Dom Louis. Don Juan(le personnage) donne son nom au titre de la pièce ce qui montre qu'il en est le personnage principal ainsi que sa grande présence. Don Juan est un personnage qui a plusieurs personnalités, c'est un personnage ambigu : -Don Juan le séducteur. -Don Juan le manipulateur. -Don Juan

DOM JUAN OU LE FESTIN DE PIERRE Molière Rapidement rédigé, le Dom Juan de Molière fut représenté pour Ia première fois le dimanche 15 février 1665 au Théâtre du Palais Royal et fut vivement applaudi. Cette pièce fait suite à l’interdiction de Tartuffe, du même auteur. I. STRUCTURE DE LA PIECE – Acte I – Acte II – Acte III – Acte IV – Acte V II. ANALYSE DES PERSONNAGES – Dom Juan – Sganarelle – Done Elvire – Dom Louis III

informations que certains personnages n’ont pas, qu’il soit dans la confidence et voit ce que certains personnages ignorent. Il occupe alors une position privilégiée. • Dans ce domaine, la double énonciation au théâtre est importante. La double énonciation au théâtre Au théâtre, le discours est marqué par une double énonciation : les personnages se parlent entre eux mais ils parlent aussi à l’intention du public. Mais en général, le public n’entre pas, n’intervient pas dans le dialogue qui se déroule

chronologiquement orientées vers un happy end et se « retrouve » mieux dans les situations et les personnages simplement dessinés que dans les figures et les actions ambiguës et symboliques ou les problèmes énigmatiques du théâtre selon 1Le théâtre et son double, sans même parler de l’existence inexistante des « héros » pitoyables à la Beckett ou des conversations bizarrement banales ou imperturbablement absurdes à la Pinter. Le principe des réticences ou des refus ne résident pas seulement dans un défaut