Dramaturgie Hernani

souffrance) * Réaliser le mélange des genres et des registres Les thèmes : * L’expérience de la solitude * La communion avec la nature * Les souffrances du peuple * Le lyrisme * La passion Auteurs : Victor Hugo Cromwell (1827) Hernani (1830) Marie Tudor Alexandre Dumas Henri III et sa cour (1829) Antony (1831) Alfred de Musset (passionné, grand romantique dans sa vie) Les Caprices de Marianne Fantasio La Bataille d'Hernani :Hugo a fait venir ses amis pour qu'ils applaudissent

en cause des préceptes esthétiques du classicisme (en l’occurrence ceux de la tragédie néoclassique) au profit de la dramaturgie shakespearienne et de ses démesures. La génération romantique (Hugo, Musset, Vigny, Gautier, Nerval, Sainte-Beuve), qui forme le Cénacle (successeur du salon littéraire), participe à un mémorable scandale, survenu lors de la représentation du drame Hernani (1830) de Victor Hugo , et connu sous le nom de « bataille d’Hernani ». Le drame hugolien engendre une révolution qui

adrienne.gerard@atjv.be Sources bibliographiques du dossier : Dossier pédagogique du manège.mons/Centre Dramatique, 2008. Préface de Lucrèce Borgia, Victor Hugo, Garnier-Flammarion, Paris, 1979. Jean Gaudon, Victor Hugo et le théâtre. Stratégie et dramaturgie, Editions Suger, 1985. www.encarta.fr - www.a-e.be- www.wikipedia.fr Dictionnaire du Théâtre, Encyclopédie Universalis, Albin Michel, Paris, 2000. Le Théâtre en France, Encyclopédie d!aujourd!hui, La Pochothèque, Armand Colin Editeur, Paris, 1992

confiant dans la fortune littéraire d’Hugo, n’hésite pas à fonder une société en participation pour ses œuvres, et il lui dédie en 1842 ses Illusions perdues. Les romantiques comptent Balzac dans leurs rangs, même si celui-ci éreinte copieusement Hernani dans ses Feuilletons des journaux politiques1, stigmatisant son invraisemblance, son outrance et, surtout, son absence de réalisme : « Tous les ressorts de cette pièce sont usés ; le sujet, inadmissible ; les caractères, faux ; la conduite des personnages

Cromwell, avec ses 3000 vers, était presque injouable et Victor Hugo le savait ; Hernani et Ruy Blas furent de grands succès, Chatterton de Vigny et surtout Lorenzaccio de Musset sont des chefs-d’œuvre incontestables, mais en général les théoriciens du drame romantique eurent du mal à mettre leurs idées à exécution. Ils furent vite confrontés à l’impossibilité de faire représenter leurs pièces dans les conditions de la dramaturgie de leur époque : Victor Hugo finira, comme Musset, par proposer au public

énorme et injouable – mais grâce à sa Préface qui l’accompagne. Dans cette Préface, Hugo, qui a vu représenter Shakespeare à Paris cette même année et qui connaît les deux Racine et Shakespeare de Stendhal (1823 et 1825) s’en prend à la dramaturgie classique et définit un nouveau genre pour la scène (aujourd’hui communément appelé « drame romantique »), dont il analyse et justifie les principes esthétiques : mise en pièce de la règle des trois unités, mélange des genres, liberté

Elle poursuit sa collaboration avec Angelin Preljocaj, Le Sacre du printemps ; Roland Petit, Proust, La Dame de Pique au Bolchoï de Moscou, Passacaille, La Chauve- en a pris la direction. Ensemble, ils ouvrent à l’École du TNS la section dramaturgie/mise en scène dont elle devient la responsable pédagogique et créent la revue OutreScène dont elle est la rédactrice en chef. De 2009 à 2012, elle poursuit sa collaboration avec Stéphane Braunschweig à La Colline (Une maison de poupée, souris

grotesque pour bien représenter le « moi » divisé et contradictoire qui peut faire rire et pleurer à la fois. Il y avait eu en Europe, avant Hernani, des essais pour changer le théâtre classique (au XVIIIe siècle) mais au début du XIXe siècle, la tragédie régnait en France et le mélodrame pour les classes populaires. En Allemagne, Lessing publie dramaturgie de Hambourg, C´est le premier attaque sérieux contre la tragédie classique. Il veut une liberté dans la création. Il réagit contre la suprématie

elle est énorme et injouable – mais grâce à sa Préface qui l’accompagne. Dans cette Préface, Hugo, qui a vu représenter Shakespeare à Paris cette même année et qui connaît les deux Racine et Shakespeare de Stendhal (1823 et 1825) s’en prend à la dramaturgie classique et définit un nouveau genre pour la scène (aujourd’hui communément appelé « drame romantique »), dont il analyse et justifie les principes esthétiques : mise en pièce de la règle des trois unités, mélange des genres, liberté dans l’expression

elle est énorme et injouable – mais grâce à sa Préface qui l’accompagne. Dans cette Préface, Hugo, qui a vu représenter Shakespeare à Paris cette même année et qui connaît les deux Racine et Shakespeare de Stendhal (1823 et 1825) s’en prend à la dramaturgie classique et définit un nouveau genre pour la scène (aujourd’hui communément appelé « drame romantique »), dont il analyse et justifie les principes esthétiques : mise en pièce de la règle des trois unités, mélange des genres, liberté dans l’expression