Dramaturgie Hernani

genres dramatiques, la comédie et la tragédie. Nous allons étudier la manière dont les dramaturges composent une situation comique ou tragique, à partir d’un élément d’intrigue ou d’un personnage. Une approche dramaturgique vous sera proposée. La dramaturgie* désigne l’art de composer des pièces. Or les comédies et les tragédies n’obéissent pas aux mêmes principes de construction (même si elles présentent parfois certains points communs) et n’ont pas les mêmes effets envers le public. À partir d’exemples

Au xixe siècle, les règles du xviie siècle (les unités, la bienséance) sont définitivement abandonnées. Les auteurs du romantisme veulent un autre théâtre. Ils souhaitent un type de pièces capable de mettre en scène l'Histoire et le pouvoir, dans une dramaturgie ample et un style qui ne soit plus soumis aux bienséances. Victor Hugo parle des unités comme d'une « cage » et déclare, de façon provocatrice : « J'ai disloqué ce grand niais d'alexandrin ». Dans cette mouvance, on peut également citer Alfred de

romantique mêle trois aspects essentiels : le drame historique, le drame humain et le drame social. Nombre de dramaturges donneront à ce genre ses lettres de noblesse, parmi lesquels Musset (Lorenzaccio, 1834), Vigny (Chatterton, 1835) et bien sûr Hugo (Hernani, 1830; Ruy blas, 1838; préface de Cromwell, 1827). Selon Victor Hugo, aux trois âges du monde correspondent trois moments de la "poésie" : l'ode, l'épopée, le drame. Les temps primitifs sont lyriques, les temps antiques sont épiques, les temps modernes

théâtre classique est une médecine divisée en deux pilules. 1 Celles dont il est question plus haut dans le texte, c’est-à-dire « le plaisir sérieux » et « le plaisir folâtre ». Quelques drames romantiques : Hugo (1802-1885) : Cromwell (1827) Hernani (1830) Ruy Blas (1838) Musset (1810-1857) : Lorenzaccio (1834) Vigny (1797-1863) : Chatterton (1835) Lire la suite sur : http://www.etudes-litteraires.com/bac-francais/genres-litteraires-theatre.php#ixzz2Hxp8VX7U AUTOBIOGRAPHIQUE

amplifiée après 1820 avec l’avènement de la “figure colossale” de Napoléon, exemple de héros occupé à dresser “la pyramide de son être” (Gœthe) face au monde. Le héros romantique s’affirme en affronatnt le monde et en se brisant contre ses lois (Hernani, Antony, Lorenzaccio, Ruy Blas et même Chatterton). Si le drame romantique rejoint la tragédie classique par le conflit qui oppose le héros à la cité il s’en détache pourtant par la valorisation du hérosquand bien même il serait victime de la société

l'élément majeur de la pièce de théâtre, l'auteur de théâtre est appelé auteur dramatique, ou dramaturge (termes qui ont remplacé celui de « poète dramatique », le terme de poète de ~l'Antiquité au ~xixe siècle étant synonyme d'écrivain). Quant à la dramaturgie, c'est l'ensemble des règles de composition qui président à l'écriture d'une pièce de théâtre. ~> Action dramatique Drame bourgeois. Genre dramatique, appelé aussi « genre sérieux » ou « tragédie domestique et bourgeoise », qui naît dans

Les REPÈRES ESsENTIELS 1re Lexique de français © rue des écoles, 2012 acte (au théâtre) ■ Dans la dramaturgie classique, une pièce de théâtre est divisée en actes. Au XVIIe siècle, on descendait, entre chaque acte, les lustres qui éclairaient la scène afin de renouveler les chandelles : par conséquent, un acte dure le temps qu’il faut pour brûler une chandelle, soit trois quarts d’heure. De nos jours, on baisse le rideau à la fin d’un acte pour le relever ensuite. ■ Une

rapprocher du naturel. Dans le même soucis de vérité, les costumes doivent correspondre à l’époque historique évoquée et à la condition sociale du personnage. Denis Diderot et Mademoiselle Clairon posent ainsi les bases de la mise en scène et de la dramaturgie moderne. Les grands dramaturges français du xviiie siècle sont Marivaux ("le Jeu de l’amour et du hasard", 1730) et Beaumarchais ("le Mariage de Figaro", écrite en 1778, jouée après maintes censures du roi en 1784). Ils renouvellent chacun à leur

Figaro de l’époque les considérait globalement comme des imbéciles obscurs et ennuyeux. Rien d’étonnant. C’est que ces auteurs, chacun à sa manière – entre la minceur d’un Beckett et les brouillons d’un Adamov il y a un monde –, font éclater la dramaturgie traditionnelle à laquelle les premiers maîtres de l’après-guerre étaient largement redevables. Anouilh, qui ne manquait ni de jugeote, ni de métier, ni de vocabulaire, fut l’un des farouches partisans de Godot et des Chaises dans les colonnes

LITTERAIRES     Pour Jarry, la création artistique est supérieure à la vie, puisqu’elle vise à l’universel et à l’éternel. Abstraction et synthèse sont les maîtres mots de la doctrine qu’il élabore à propos d’Ubu, et qu’il proposera comme une dramaturgie susceptible de dépasser les doctrines naturaliste et symboliste. Il oppose l’art, l’exercice de l’esprit, à la nature qui, au théâtre, n’est ni naturelle ni artistique.     Corollaires à ce principe de synthèse et d’abstraction, le décor et les