Drame bourgeois

théorie du mélange des genres dans le théâtre romantique : elle vise à rendre le réel et à représenter la vie dans sa complexité et sa diversité. Préface de Cromwell : « le caractère du drame est le réel ; le réel résulte de la combinaison toute naturelle de deux types, le sublime et le grotesque, qui se croisent dans le drame, comme ils se croisent dans la vie et dans la création. » c- La théorie du quatrième mur dans le théâtre naturaliste : il s’agit de la recherche d’une coïncidence parfaite entre le

Français, le comique dans Lorenzaccio Lorenzaccio, est une pièce de théâtre qui appartient au genre du Drame Romantique qui remonte au début du XIX ème siècle. Le drame romantique traduit le mal du siècle que vit la jeunesse de l'époque, il va mettre en scène un héros qui aspire à un but ultime, qui selon lui pourrait le sortir de sa mélancolie, de son ennui, mais bien souvent il n'arrivera pas au bout de son objectif fixé et se sacrifiera vainement pour la société. Lorenzaccio est une pièce

dialogues, mais également dans l’aspect historique qui en ressort. Par un souci de vérité et par peur de censure, Hugo a dû faire de nombreuses recherches afin de monter sur scène une pièce qui se déroule en Espagne au XVIe siècle. À travers ce grand drame romantique, Hugo présente des éléments historiques importants de l’histoire espagnole au moment où le roi Don Carlos devient l’empereur Charles Quint. Outre éduquer son public sur des moments clés du passé et montrer le bon exemple, on peut retrouver

3) ; rédaction du billet qui servira plus tard à don Salluste (I, 4) ; présentation au monde de Ruy Blas métamorphosé en don César (I, 5) . On notera enfin l'originalité de l'ouverture de ce drame : « classique » par certaines aspects, mais qui s'inscrit résolument dans la forme révolutionnaire du « drame romantique », exposée par Victor Hugo dans la préface de Cromwell. ✔ ✔ Problématique : Dans quelle mesure cette scène d'exposition s'écarte-t-elle de la tradition classique ? I) Une exposition

la ligne 5 a 21 divertissent le lecteur et donne une vivacité au dialogue. | Le comique dans cette scène sert uniquement à faire rire le spectateur qui connait la méprise dont sont victimes les personnages. | Acte I scène 2, Hernani, 1830, Hugo | Drame | Dans cette scène, Don Carlos (roi d’Espagne, amoureux de Doña Sol) est caché dans une armoire, et écoute le dialogue passionné qu’échangent Doña Sol et Hernani, ennemi du roi. | Comique de situation :Le roi est caché dans l’armoire au moment ou

grâce à son langage familier et à ses jeux sur les mots. Ses poèmes sont depuis lors célèbres dans le monde francophone et massivement appris dans les écoles françaises. Il est né le 4 février 1900 à Neuilly-sur-Seine, dans un milieu de petits bourgeois extrêmement dévots, dont il ne cessera de moquer les obsessions et les convenances, Jacques Prévert sera l'aîné des trois enfants qu'auront Suzanne Catusse et André Prévert. Son père le poussant à la lecture et vers le théâtre, il se passionne dès

des situations plausibles, contrairement aux grandes épopées qui font exception à la règle. Par exemple, dans des comédies comme le bourgeois gentilhomme ou encore l'école des femmes, les intrigues se révèlent sinon banales, du moins dénuées du caractère légendaire qui incombe aux œuvres d'Homère ou de Virgile. En parallèle, les personnages, qu'ils soient bourgeois, valets ou de sang royal, sont issus de la réalité bien que souvent parodiés (mais nous reviendrons sur ce point par la suite).

réflexion théâtrale et politique que mène Musset dans sa pièce ? I- Un « passage obligé » du drame romantique ? 1) Une ouverture à des voix diverses - Selon le projet théâtral théorisé par Hugo + selon le modèle shakespearien : une ouverture à une multiplicité de classes sociales : la haute société florentine (les grandes familles : les Cibo, les Strozzi, les Rucellaï, et bien sûr les Médicis) ; les bourgeois qui contribuent à l’enrichissement de la cité et à la prospérité des gdes familles (Venturi

représentation. DEVELOPPEMENT Dans le théâtre classique, celui de Molière , l'histoire occupe le premier plan. Les didascalies sont discrètes et se limitent en général à indiquer les déplacements, les entrées et sorties des personnages.Par contre, le drame romantique est plus riche en didascalies et l'auteur plus directif. Le comédien n'a plus qu'à endosser le rôle ainsi défini. Les didascalies externes sont aussi plus précises: on sait que le décor est "neutre", on visualise sans mal la scène lorsque

question en un développement organisé, en prenant appui sur les textes du corpus, les textes que vous avez étudiés en classe, vos propres lectures et votre expérience de spectateur. Le théâtre est à la fois l’art de la représentation d’un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles. Le théâtre est le monde de l’illusion, des décors et des acteurs. Autrefois, le mot désignait la scène ou le plateau, c’est-à-dire toute la partie cachée du public