Dziga Vertov

devient un film, de montrer tout le processus technique et non seulement scénaristique, mais tout en recréant un récit par dessus. Certains aborderont non pas un aspect du cinéma, mais l'ensemble du cinéma, comme dans L'homme à la caméra [1929]de Dziga Vertov où l'on verra tout le processus de la fabrication d'un film, du tournage au montage en passant par la projection. Mais pas tous auront comme projet initial de parler ou de mettre en scène le cinéma dans le récit de leur film, certains réalisateurs

 introduction : Robert Joseph Flaherty est un réalisateur de cinéma américain, né le 16 février 1884 à Iron Mountain, dans le Michigan, et décédé le 23 juillet 1951 à Vermont, dans le Montana.Il est souvent considéré, avec Dziga Vertov, comme l'un des pères du film documentaire et du docufiction, dans un article du New York Sun écrit par John Grierson, qui travaillera plus tard avec Flaherty. C'est lui qui établit le premier le principe de fréquentation et complicité avec les filmés qui sera

hypnagogiques dans le cas qui m’occupe), le point sera fait sur la pensée de Brakhage à ce sujet, pensée qu’il expose dans son livre-manifeste Metaphors on Vision. Letter to Jane,Dziga Vertov Group. =>Letter to Jane est un film de Jean-Luc Godard et de Jean-Pierre Gorin, réalisé sous les auspices du Groupe Dziga Vertov, datant de 1972 et qui constitue en quelque sorte une suite à Tout va bien. Par l'utilisation de retours en arrière, ce film expérimental de 52 minutes condense un ensemble de réflexions

Cuenod Mathilde L3 Groupe 3 Fiche de visionnement «  A propos de Nice » L'année du film : 1930 Le réalisateur : Jean Vigo et Boris Kaufman Le(s) producteur : Gaumont France film Aubert Le lieu de production : Nice, France Résumé du court métrage : À propos de Nice est un documentaire qui démontre une démarche réaliste avec un point de vue subjectif déterminé en faisant le portrait critique de la ville et qui dénonce entre autres les inégalités sociales ainsi qu'une certaine

THEORIE DES TECHNIQUES ET DU DESIGN Table des matières 1 Design et économie 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 1.6 1.7 1.8 1.9 Définir "économie" . . . . . . . . . . . . . . . . . Ce que peut le Design . . . . . . . . . . . . . . . . Le cinéma comme milieu de comparaison . . . . . De la Tension . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Transition première-deuxième séance . . . . . . . Puissance et Énergie . . . . . . . . . . . . . . . . L’affaire de l’économie . . . . . . . . . . . . . . . L’affaire du Design

biographique, le doc engagé. Il existe aussi un genre particulier, le docu-fiction, qui n’est pas à proprement parler un documentaire, pouvant méler certains traits du documentaire et scénarisation de fiction. 2/ Les fondateurs (Robert Flaherty, Dziga Vertov.), Robert Flaherty : « On doit parfois mentir pour atteindre la vérité. » Explorateur de formation et prospecteur. Ce n’est qu’à 40 ans qu’il entre dans le cinéma après avoir vécu dans l’extrème Nord et observé les esquimaux. Flaherty réalise

de l’Homme, de la même personne que l’Anthropologie observe dans son intégrité. L’Anthropologie visuelle est une pratique et une discipline qui s’applique en particulier en ethnologie. ROBERT FLAHERTY (1884-1951) Il est souvent considéré, avec Dziga Vertov, comme l'un des pères du film documentaire et du docufiction, C'est lui qui établit le premier le principe de fréquentation et complicité avec les filmés qui sera cher, plus tard, au cinéma direct, méthode largement utilisée par Jean Rouch dans

abyme du cinéma dans le cinéma est la plus manifeste (il s’agira principalement de repérer la présence du cinéma dans le film – salle, présence des spectateurs, présentation du dispositif, etc., ainsi que celle de l’opérateur qui filme dans le film de Vertov des images dont le statut pourra varier selon les séquences – exemple de la séquence de l’apothéose finale avec le rapprochement des divers points de vue spectatoriels. Cf. séquence « Points de vue » du présent dossier pédagogique). – En vous appuyant

présente l’avantage d’une démonstration, le montage qui produit du sens est donc prouvé ; ont peut manipuler aussi bien avec le montage qu’avec le cadrage. Koulechov et Poudovkine sont donc les pionniers du montage expérimental. Dziga Vertov Dziga Vertov; c’est un cinéaste atypique qui a travaillé sur de nombreux documentaires, c’est le monteur des premières actualités soviétique, sont approche du cinéma, il l’as doit beaucoup a Koulechov et Poudovkine. Il réalise des films de montage a

dans son studio de Montreuil. Puis, je survolerai le siècle... jusqu’aux films à base d’archives d’aujourd’hui. Le film documentaire historique naît avec l’utilisation du cinéma comme vecteur de propagande révolutionnaire. Avec « Le ciné-œil » de Dziga Vertov et les grands cinéastes soviétiques Koulechov, Protozanov, Poudovkine, Eisenstein, Kosintsev & Trauberg, etc, réalisateurs sommés de promouvoir l’image du communisme. Puis, les régimes fascistes qui ont bien retenu la leçon produiront à