Dénouement Des Bonnes De Genet

d'intermèdes comiques les différents épisodes des mystères médiévaux. La Farce du Chaudronnier ou La Farce de Maître Pathelin (1460) sont des pièces de ce type. La farce est caractérisée par trois traits essentiels : l'intrigue, simpliste, met toujours en scène un bon tour (une bonne «farce») qu'un « farceur » joue à un idiot ou à un barbon que l'on fait cocu; les personnages ne sont pas individualisés, mais réduits à quelques traits génériques ou caricaturaux (ils n'ont souvent pas de nom, on se contente de les

on connaît les exemples célèbres de Stendhal et de Flaubert s'inspirant de deux faits divers qui avaient défrayé la chronique pour écrire Le Rouge et le Noir et Madame Bovary. Au théâtre, Jean Genet s'inspira de même d'un fait divers sanglant (deux domestiques ayant tué leur patronne) pour composer Les Bonnes; la jeune parricide Violette Nozières inspira les surréalistes... Les exemples sont nombreux, du fait même du caractère à la fois extraordinaire et exemplaire du fait divers. b) Très souvent

l’unification de l’action. Car il faut d’abord montrer une situation comme « bloquée », (c’est ce qu’on appelle le « nœud ») avant de la résoudre : tout le monde connaît le principe aristotélicien de structuration de l’action théâtrale, exposition-nœud-dénouement. Or, ce principe ne va pas de soi, il est le reflet d’une conception rationnelle de l’action représentée. Les bienséances, les unités de temps et de lieu, la stricte distinction et la hiérarchie des genres selon laquelle tragédie et comédie s’opposeraient

de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant très souvent à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la deuxième guerre mondiale. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. - Alfred Jarry (1873–1907), Ubu roi. B) Les formes du comique. > Le Comique de mots (Fondé sur les ressources du langage

rapport avec les sciences humaines. - Étudier dans un groupement de textes ou une œuvre la reprise d’un mythe antique. - Élaborer un parcours de lecture autour d’une figure mythique en rapport avec les sciences humaines (Œdipe, Orphée, le mythe du bon sauvage revu par Claude Lévi-Strauss, etc.). PROJET – Ministère de l’éducation nationale, de la jeunesse et de la vie associative/DGESCO PAGE 2 sur 9 PROJET : Baccalauréat professionnel, ressources pour la classe terminale - Français ACTIVITÉS

récapituler les caractéristiques de chacun de ces genres (type de personnages, cadre spatio-temporel, type d'intrigues, dénouements, finalités). Pour mener ce travail à bien, on optera pour une démarche comparatiste. On s'appuiera sur : – une « liste des acteurs » tirée d'une comédie (Les Fourberies de Scapin) et une « liste des acteurs » tirée d'une tragédie (Bérénice) ; – deux dénouements (celui du Menteur et celui d’Andromaque) ; – deux préfaces de contemporains de Corneille (Molière, préface du Tartuffe

l’unification de l’action. Car il faut d’abord montrer une situation comme « bloquée », (c’est ce qu’on appelle le « nœud ») avant de la résoudre : tout le monde connaît le principe aristotélicien de structuration de l’action théâtrale, exposition-nœud-dénouement. Or, ce principe ne va pas de soi, il est le reflet d’une conception rationnelle de l’action représentée. Les bienséances, les unités de temps et de lieu, la stricte distinction et la hiérarchie des genres selon laquelle tragédie et comédie s’opposeraient

fournissent des repères pour éclairer l’évolution sociale. Toinette, Lisette, Cléanthis et Suzanne dessillent les yeux de leur maître ou maîtresse ; Félicité, dont le courage force l’admiration, ne reçoit aucune reconnaissance de Mme Aubain. Pleines de bon sens, les soubrettes et servantes des XVIIe et XVIIIe siècles préparent l’avènement d’une femme moderne, avide de conquérir ses droits. Mais comment revendiquer ceux-ci lorsque, comme Félicité, on ne sait pas lire ? Au XIXe siècle en effet, il ne s’agit

trois dramaturges, chacun présentant trois tragédies et un drame satyrique. Déroulement Des personnages de rang noble sont impuissants face aux forces supérieures (des dieux le plus souvent) qui les manipulent. L’enchaînement des événements et le dénouement nécessairement dramatique relèvent d’une fatalité implacable, qui peut sembler injuste, inique et bien au-delà de l’endurance humaine. La tragédie touche donc le public par la terreur et la pitié (dans le cas d’Œdipe, personnage incestueux et patricide)

l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant très souvent à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la deuxième guerre mondiale. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu'ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au