Entrée des artistes

SOCIOLOGIE DES ARTS Comment les artistes sont engagés ? Qu’est-ce de nos jours un artiste engagé ?…ou plutôt pour inverser la question...Existe t-il un artiste qui ne soit pas engagé ? L’art sous toutes ses formes…et dans tous ses domaines nous permet de nous exprimer, et du moment que l’on s’exprime, cela montre toujours un certain engagement. Il est parfois marquant, évident…et d’autres fois plus discret…mais tout artiste à mon avis est engagé…Il s’agit maintenant de déterminer la

fait l’importance de la technique et du traditionalisme artistiques. « L’urinoir ou le porte-bouteilles affirment deux choses : que l’œuvre est entrée dans une nouvelle ère, celle de sa ‘’reproductibilité technique’’ ; ensuite, que l’art est aussi une mise en espace – une question de lieu. » Peu à peu, l’Art s’inscrit dans un contexte. De nombreux artistes utilisent des lieux urbains identifiables tantôt dans un but polémique, pour en détourner la symbolique, tantôt pour apprivoiser de nouvelles contraintes

L’automne du Moyen Age ? Les deux derniers siècles du MA ont été perçus comme une période de troubles. Les XIV et XV sont marqués par des crises : omniprésence de la mort (peste, guerre de Cent Ans…), omniprésence des impôts… En Italie, les combats entre condottières créent une certaine instabilité. Paradoxalement, au cours de la même période, la floraison des productions de l’esprit et des manifestations de l’art est sans précédent : elle atteint un degré de raffinement et manifeste un esprit d’innovation

technicien. En effet, ne reste-t-il pas encore une part de liberté à l’artiste, telle que l’instinct par exemple ? Devons-nous tout expliquer par la technique et l’aspect matériel et ne rien garder du spirituel ? J’ai la croyance que de nombreux artistes sont encore libres de leurs actes et non guidés par ce que lui dicte la performance. L’artiste, est encore pour beaucoup un magicien, et un des rares a ne pas encore avoir succombé aux charmes de la technicité, du progrès … Cette image, nous l’étudierons

la sortie d'une dizaine d'albums francophones dont les artistes se réclament explicitement du rap. L'artiste le plus connu est alors Mc Solaar, « qui par son style frais et nouveau, basé sur la poésie, contribua à crédibiliser et à populariser le rap en France, aussi bien au niveau du public que des médias8. » Son album Qui sème le vent récolte le tempo commercialisé en 1990 est un succès vendu à plus de 400 000 exemplaires. D'autres artistes connaîtront également un véritable succès (NTM, IAM, Lunatic

Introduction : La sociologie de l'art est une discipline difficile à délimiter, d'une part elle s'intéresse à toutes les activités ayant une dimension esthétique, d'autre part elle étudie le monde des artistes. De plus, l'art regroupe beaucoup de champs de création différents tels que les arts plastiques, les arts vivants ou encore la musique. En effet, la proximité avec les disciplines telles que l'histoire de l'art ou les autres sciences humaines proches de la sociologie ne facilite pas la

 « Artketing : opération marketing ou réelle opportunité de créer différemment ? » Entre art contemporain et marque de luxe les collaborations sont de plus en plus fréquentes. Cependant l’art : vision par un être du monde, et la mode : commerce du vêtement font chacun partit d’un univers très différent et ne possèdent pas les même objectif. Ce mélange est-il donc compatible ou non? N’y a-t-il pas une forme de marchandisation de l’art, qui a toujours je l’espère, pour base des préoccupations

................................................................................................................ 9 III) TROISIEME PARTIE : REFLEXIONS AUTOUR D’UNE PRATIQUE...................................................... 10 A- Un art sans artistes ? ................................................................................................................. 10 B- Limites de l’art de rue ..................................................................................................

adjoindre des artistes comme Nara Yoshitomo et Aya Takano. Certains animateurs ou mangaka sont également influencés par ce mouvement. L'art Superflat se différencie de l'art Gutai, qui se focalisait plutôt sur la forme que sur le fond, avec une utilisation très précise des matières, des performances, et s'opposait à l'art abstrait. Le Superflat s'intéresse à la nouvelle génération, appelée SHINJINRUI (新人類 : nouveau genre), qui comprend les otakus et les kogerus (« tribues de filles ») entre autres,

les artistes qui émergent abordent chacun la société de consommation à leur manière : certains l'accompagnent et sont partie-prenante de cette nouvelle idéologie ; d'autres vivent de cette société de consommation en l'utilisant comme sujet principal ; certains, comme pour tout courant qui se respecte, la dénoncent ; et certains artistes jouent sur plusieurs tableaux (petit jeu de mot merci.) • a. Années 60 : quand les artistes dépeignent leur société → IRONIE a. Certains artistes utilisent