Epilogue De Baudelaire

troisième strophe le rend bien sensible avec ses "mousses de velours", sa "nature amoureuse", deux métaphores qui viennent confirmer le thème d'une rencontre entre la nature et l'homme. Là, "tout n'est qu'ordre et beauté, luxe calme et volupté", avant Baudelaire : la nature offre ses fruits, tout est paisible, parfait, telle cette eau "pure"(v.15), tout vit et semble dormir néanmoins (cf. vers 12). L'imparfait des verbes semble confirmer une sensation de long abandon aux plaisirs de la promenade. Le passé

Charles BAUDELAIRE LE SPLEEN DE PARIS (PETITS POEMES EN PROSE), 1869 Ed. Livre de poche 16120 I. LA FRESQUE QUOTIDIENNE/URBAINE DU « PEINTRE DE LA VIE MODERNE » Poète est un flâneur qui glane des fragments de la vie moderne. Il est le « peintre de la vie moderne », à l’ère industrielle, capitale du Second Empire. Doc compl : C.Baudelaire, « Le peintre de la vie moderne », dossier p.3 sur l’artiste Constantin Guys (cf illustration couverture de notre édition). le travail prealable a la creation :

donné ta boue et j’en ai fait de l’or » = Baudelaire se pose en poète alchimiste dans « Ebauche d’un épilogue pour la deuxième édition des FDM  » (1861). Esthétique baudelairienne = beauté dans Mal + titre recueil = paradoxal car le mal pas lieu à la beauté. Les « fleurs » = métaphore des poèmes issus de la corruption (monde) et souffrance (écrivain) · Publication FDM > scandale, Baudelaire condamné (août 1857) –> « délit d’outrage

refus d'une nature habituellement appréciée et aimée, Léopoldine échappe au temps, comme les deux symboles d'immortalité qui ornent à tout jamais sa tombe. Ce texte (comme L'Albatros de Baudelaire, ou Le Dormeur du val de Rimbaud) présente l'originalité de pouvoir être lu différemment en fonction de son épilogue ou des connaissances que l'on a des motivations qui lui ont donné naissance. Supprimer les dix-huit derniers pieds permet de le lire comme un poème d'amour qui pourrait être dédié à une femme

A une passante de Charles Baudelaire A UNE PASSANTE La rue assourdissante autour de moi hurlait. Longue, mince, en grand deuil, douleur majestueuse, Une femme passa, d’une main fastueuse Soulevant, balançant le feston et l’ourlet ; Agile et noble, avec sa jambe de statue. Moi, je buvais, crispé : comme un extravagant, Dans son œil, ciel livide ou germe l’ouragan, La douceur qui fascine

mort ouvre sur un combat nouveau illustré par Paris, image de (la richesse et de la réussite) la société par méronymie (= procédé par lequel on exprime le tout par la partie, l'effet par la cause, le contenu par le contenant). Balzac donne à son épilogue (=la fin) deux fonction. L'une classique règle le sort des personnages, et l'autre symbolise d'un personnage, qui a joué un rôle important (Le Père Goriot) on pense à un autre qui en est la suite, le devoir, la renaissance sous une autre forme

refus d'une nature habituellement appréciée et aimée, Léopoldine échappe au temps, comme les deux symboles d'immortalité qui ornent à tout jamais sa tombe. Ce texte (comme L'Albatros de Baudelaire, ou Le Dormeur du val de Rimbaud) présente l'originalité de pouvoir être lu différemment en fonction de son épilogue ou des connaissances que l'on a des motivations qui lui ont donné naissance. Supprimer les dix-huit derniers pieds permet de le lire comme un poème d'amour qui pourrait être dédié à une femme

refus d'une nature habituellement appréciée et aimée, Léopoldine échappe au temps, comme les deux symboles d'immortalité qui ornent à tout jamais sa tombe. Ce texte (comme L’Albatros de Baudelaire, ou Le Dormeur du Val de Rimbaut) présente l'originalité de pouvoir être lu différemment en fonction de son épilogue ou des connaissances que l'on a des motivations qui lui ont donné naissance. Supprimer les dix-huit derniers pieds permet de le lire comme un poème d'amour qui pourrait être dédié à une femme

refus d'une nature habituellement appréciée et aimée, Léopoldine échappe au temps, comme les deux symboles d'immortalité qui ornent à tout jamais sa tombe. Ce texte (comme L'Albatros de Baudelaire, ou Le Dormeur du val de Rimbaud) présente l'originalité de pouvoir être lu différemment en fonction de son épilogue ou des connaissances que l'on a des motivations qui lui ont donné naissance. Supprimer les dix-huit derniers pieds permet de le lire comme un poème d'amour qui pourrait être dédié à une femme

d'inspiration très personnelle, poème de la fatigue, du découragement (au même titre que "Las de l'amer repos" ou que "Don du poème") qui devait clore la série des poèmes du Parnasse contemporain (E. NOULET fait remarquer que son premier titre fut d'abord "Epilogue") représente bien une "fin, un adieu". "C'est l'adieu à ses rêves d'enfance, la suprême concession au lyrisme qu'il (Mallarmé) achevait de tuer en lui" ( MICHAUD). L'interprétation de ce poème, le plus célèbre de Mallarmé - certainement parce