Esthetique Baudelairienne

criait Ritll>:tucl. parcc cltr'ellc n x plls por.rr seule r,ocrLtion cl'être llr complltinte cle 53 LAUKENCE BOUGAULT l'ego, parce qu'elle est avant tout "la pensée accrochant la pensée et tirant" (Rimbaud, 7989,I, p.14r, ia célèbre définition baudelairienne de la prose poétique apparaît comme corrélation de la substance de l'expression à |a .subs[ance du contenu : Le ryTbme est la vertu dynamique du iangage en tant qu'expressiort d'une pensée mottuante. La forme, ici la "prose poétique", doit être

d’abord une esthétique originale, non plus fondé sur le modèle traditionnel proposé par l’école parnasienne (beauté qui repose sur la perfection formelle), mais sur des critères tels que le bizarre et le monstrueux. Baudelaire cherche donc paradoxalement à dégager la beauté de la laideur (il y parviendra dans le poème Une charogne). L’Hymne à la beauté éclaire à la fois la personnalité de l’auteur et le caractère de son oeuvre. Il met l’accnt sur l’ambiguïté du tempérament Baudelairien où sadisme

supériorité aristocratique de son esprit. Obligé de travailler pour vivre, Baudelaire se fait journaliste, critique d'art et critique littéraire. Dans cette " épreuve " qui prélude à ses productions de poète, il se forge peu à peu une conscience esthétique, par la fréquentation des génies du siècle, qu'il contribue à faire découvrir ou reconnaître (Hugo, Delacroix, Courbet, Edgar Poe, et plus tard Manet et Wagner). Le mot de " modernité " devient ainsi l'emblème de sa propre poétique. En 1857, il

de la révolution romantique, il n’aurait pu exister sans l’énergie nouvelle qu’elle a insufflée dans les lettres. Trois apports du romantisme sont particulièrement déterminants : la redéfinition de la poésie, l’invention du présent comme moment esthétique à part entière, la poétique du spleen. 1° En affranchissant la littérature des règles classiques, le romantisme fait de la poésie une affaire de sensibilité, d’expérience subjective, plutôt que des métriques et de versification. Le romantisme,

la politique de l'art ».3 Les concepts de l'ancienne théorie esthétique : la 1 2 Th. Adorno, Die gegängelte Musik, Der Monat V, p. 182. W. Benjamin, L'ceuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité technique, trad. M. de Gandillac, in Essais 2, Denoël/Gonthier, 1971, p. 88. 3 Idem. création, le génie, la valeur d'éternité, le mystère, sont totalement récusés, car il n'est pas question de constituer un système d'évaluation esthétique des oeuvres d'art, mais d'élaborer une théorie politique de

≫, Les Fleurs du Mal (ed. De 1861) ) Problematique : En quoi la Beaute apparait-elle comme un ideal inaccessible ? La question du beau est au centre de l'oeuvre baudelairienne. En choisissant ≪d'extraire la beauté du Mal ≫, il montre que le Beau ne se confond pas avec le Bien. Le poeme ≪ la Beaute ≫ propose un ideal esthetique proche de celui des poetes du Parnasse ( qui se vouent a la theorie de l'Art pour l'art c'est-a-dire au culte de la forme, au refus du sentimenlisme romantique de Hugo

rendre compte de l’envoûtante danse de la jeune femme. Elle apparaît ainsi comme une véritable muse, à l’origine d’un émoi esthétique que le poète cherche à retranscrire grâce à l’écriture. Mais la beauté de la femme est-elle si bénéfique qu’il n’y paraît ? C’est la question à laquelle nous allons tenter de répondre. En effet, si le poème sonne comme un éloge à la perfection esthétique, la femme n’en demeure pas moins une tentatrice, si séduisante qu’elle en devient peut-être même inaccessible. I/ UNE

principal champ de bataille, c'est-à-dire de la chair avec l'esprit, de l'enfer avec le ciel, de Satan avec Dieu ", n'est pas plus effacée par les artifices de l'existence qu'elle n'est dépassée par la mystique de l'outre-tombe. La poétique baudelairienne Malgré ses louanges, Rimbaud reprochera plus tard à Baudelaire de n'avoir pas vu que " les inventions d'inconnu réclament des formes nouvelles ". L'auteur des Fleurs du mal, c'est vrai, n'est pas un grand novateur en matière de poétique. L'usage

Une esthétique particulière : a. Sonnet à l'envers qui contient de nombreuses entorses par rapport à la forme canonique : • L'ordre des quatrain/tercets est inversé • Deux tercets avec rime suivie ER + deux rimes embrassées OMBR – IF • Rimes quatrains embrassées, avec alternance rimes féminines et masculines avec quatre rimes au lieu des deux traditionnelles. • La typographie particulière met en valeur le dernier vers par la ligne pointillée : elle marque une chute • Octosyllabes au lieu

intertextuel qui a repris les mêmes idées que l'albatros de Baudelaire. Sans lui, Corbière n'aurait pas écrit de même façon Le Crapaud. • Le Crapaud est le poème le plus représentatif du poète puisque c'est un portrait autodérisoire. 1) Une esthétique particulière : a. Sonnet à l'envers qui contient de nombreuses entorses par rapport à la forme canonique : • L'ordre des quatrain/tercets est inversé • Deux tercets avec rime suivie ER + deux rimes embrassées OMBR – IF • Rimes quatrains embrassées