Esthetique Du Monstrueux

aristocrate. On va greffer un ensemble d’émotions nouvelles. Vers 1650, ser John Evelyn y ajoute un ensemble de conseils vis-à-vis du paysage. L’homme considère la nature comme un cadeau de Dieu. C’est la découverte des montagnes, des hauteurs. Il y a une esthétique sensible qui est en train de se mettre en place : l’Italie n’est plus seulement attirante pour ses trésors archéologiques et artistiques : c’est une ambiance, une série de paysages. Le voyage devient une manière d’enrichir ses émotions. Le voyageur

avec leurs intermédiaires (sorciers, prêtres, magiciens...) les dieux antiques les divinités imaginaires 4.3 Quand la nature s’en mêle... ƒ ƒ ƒ ƒ ƒ ƒ ƒ ƒ les animaux malfaisants ou vengeurs à l’intelligence hors norme les animaux monstrueux (ex : King Kong) les monstres mi-humains mi-animaux (ex : le loup-garou) les parties du corps devenues autonomes (ex : la main) le temps (qui a des ratés : arrêt ou répétition, télescopage présent/passé) la chose "indéfinissable" et "invisible"

l'on est, et d'où l'on parle, pour arriver à rassembler ses propres outils, avant d'entrer en dialogue avec des monstres sacrés comme Hamlet. Ces dix dernières années, j'ai donc travaillé sur des textes contemporains, avec la volonté de définir une esthétique, de cerner mes envies de théâtre. Et en matière de langage contemporain, d'écriture de plateau, j'ai l'impression d'avoir abouti quelque chose en faisant toujours un pas de côté. Un pas de côté vers la danse, un pas de côté vers la vidéo, un pas

se transmet au corps du spectateur ensuite par Pexpeience de la presence. Cette idee s'appuie sur ce que Jean-Pierre Sarrazac appelle le principe de la Iitt6ralit6. « Contre un theatre dont Penjeu esthetique etait de representer le reel, le principe de litteralite airme la presence, la maerialite des elements qui constituent la realite speciique du theatre.[...]La pure presence theatrale, c'est ce qui donne

l’émancipation avec El Paso (le passage). En 1957, quatre artistes dont Antonio SAURA, à l’origine du groupe, et Manolo MILLARES, rejettent dans une colère sarcastique les carcans de l’ordre ancien et invitent au rêve, à la liberté, à travers une esthétique informelle aux essences métaphysiques et spirituelles. D’autres artistes les rejoignent pour appuyer leur volonté de briser l’étau franquiste et de promouvoir, par des expositions, la création espagnole dans le circuit artistique international

à tour la volupté et l'ambition) finissent par tomber l'un et l'autre amoureux de la même femme. Mais ils sont supplantés par Yuk, un comique, le dieu du grotesque. Cette femme, c'était « la Vérité » et le tout devait finir « par un accouplement monstrueux. » Commentaire L'enfantement de cette œuvre fut douloureux pour Flaubert comme il l’avouait dans une lettre à un ami : « Je ne sais si je t'ai dit que je faisais un mystère : c'est quelque chose d'inouï, de gigantesque, d'absurde, d'inintelligible

les apparitions conjuguées du montage vidéo et du montage virtuel, assisté par ordinateur... c-Montage sonore Objectif : Décrire l'évolution générale des techniques du montage sonore au cinéma en donnant une idée des conséquences pratiques et esthétiques qui l'ont accompagnée. Distinguer le montage sonore des deux autres opérations qui lui ressemblent le plus : le montage image et le mixage. « Le chanteur de jazz » réalisé en 1927 par Alan Crosland est considéré comme le premier film parlant de

individualiste, utopiste où les contraires se côtoient La sensibilité baroque a le goût des antithèses et des images, pour traduire l’impression d’instabilité et de contradiction. Mais les contradictions se manifestes aussi dans le développement de deux esthétiques littéraires opposées. D’un côté un courant idéaliste qui domine dans l’abondante production romanesque: Des guerriers héroïques ou des bergers raffinés  (aristocrates): se perdent en intrigues sentimentales où les codes d’honneur et des valeurs

époque mélancolique et désespérée, la séparation où vivent les individus grégaires devrait engendrer la comédie, pourtant l'individu moderne accepte sa culpabilité dans ses actes: "le mal véritable, la culpabilité vraie, ne sont pas des catégories "esthétiques" mais "éthiques" (1). Selon George Steiner, Kierkegaard se donne pour projet de "montrer comment le caractère propre de la tragédie antique est repris dans la tragédie moderne et s'y incarne". Si la seule tragédie moderne parvient, par la réflexivité

apprentissages culturels : L’Odyssée en classe de sixième 9 Iconographie sur d’autres passages Exemple 1 : Séance 3 : De la chronologie à la narration . Mise en évidence de la structure de l’œuvre. Lecture de l’image et variation des modèles esthétiques et culturels . On propose aux élèves un jeu de vignettes représentant les différentes aventures, on trouvera ainsi des illustrations pour ( ici dans l’ordre du texte) - Calypso - Nausicae - le cyclope - Circé - le pays des morts ( le professeur