Esthetique Du Monstrueux

Benassis 67 Analyses 69 Baudelaire à propos de Balzac 70 Balzac, vu par Baudelaire 71 Extrait du discours de Victor Hugo sur la tombe de Balzac, le 21 août 1850: 73 Les métamorphoses du pacte diabolique dans l'ouvre de Balzac. 75 Pour une Esthétique du personnage : Balzac et le problème de la représentation dans les Scènes de la vie privée. 78 François Bon / Réinventer Balzac 86 Honoré de Balzac, l'invention de la modernité 89 Au miroir de Michel Butor, Balzac est notre contemporain 91

bénéficié de la valorisation romantique de l’excès, de l’altérité et de la différence (valorisation du monstrueux dans le mouvement romantique). Il devient le personnage le plus riche du récit par l’ambivalence des sentiments qu’il éveille chez le lecteur. Ce n’est plus le simple villain gothic. c) Frankenstein et Mr.Hyde ? Autre élément novateur à noter ; le monstre apparaît comme un double monstrueux de Frankenstein. Ils seraient les deux pôles d’une personnalité divisée (// Docteur Jeckyll et Mr.

passant des extrêmes (le jockey malingre, le lutteur obèse monstrueux et le cavalier oisif), au corps svelte et proportionné du « sportsman ». Cet idéal est travaillé par l’adage protestant et éducatif : un esprit sain dans un corps sain. L’âge industriel en Angleterre fait valoir des vertus : culte de l’effort et du mérite, valeur de la compétition pour elle-même, sens pratique. La technologie remet en perspective les qualités esthétiques de pure force et brutalité pour laisser place à la vitesse

orgueil. Ce premier volume, qui me pèse, m’a du moins servi à me rendre compte que si je n’étais pas encore, au moment où je l’ai écrit, un peu en dehors du troupeau social, je répugnais déjà à entrer dans le troupeau philosophique. Bien loin qu’une esthétique a priori ait présidé à mon éducation d’artiste, ce sont mes émotions d’artiste qui m’ont progressivement amené à une philosophie de l’art de moins en moins dogmatique. On trouvera, dans beaucoup de ces vieilles pages, les traces d’un finalisme qui

la suite, chaque nouveau média bouleversa à son tour la communication commerciale. À partir de 1830, la publicité s'est développée dans une presse populaire à très fort tirage et très bas prix. En ce qui concerne l’affiche, elle atteint un niveau esthétique à l'époque de Toulouse-Lautrec et de O'Galop avec son Bibendum Michelin. L’évolution de la publicité a ensuite été relativement lente jusqu’à la fin de la seconde guerre mondiale. C’est à partir de cette date que nous avons voulu étudier son évolution

géantes, les nourritures débordantes et fortes, avaient hâté la crise. Elles lui semblaient la bête satisfaite et digérant, Paris entripaillé, cuvant sa graisse, appuyant sourdement l’empire. Elles mettaient autour de lui des gorges énormes, des reins monstrueux, des faces rondes, comme de continuels arguments contre sa maigreur de martyr, son visage jaune de mécontent. C’était le ventre boutiquier, le ventre de l’honnêteté moyenne, se ballonnant, heureux, luisant au soleil, trouvant que tout allait pour

est rempart pour préserver, isoler ce centre: l’espèce rare est d’abord l’espèce privilégiée, à protéger, espèce aristocratique, noble. 2. Luxe et beauté : a. la blancheur omniprésente jusque dans l’éclat, la « luisance » blancheur comme valeur esthétique, comme prestige (« rutilant ») b. luxe du quartier : automobiles, magasins, cafés, cocktails. La richesse ne pèse pas, elle pose : l’argent se déculpabilise en luxe : il se blanchit. c. fleurs : quartier urbain ou jardin (« arbres rares ») ? Rues

parole attachée à transcrire l’expérience historique5 », soutient : Alors se dessine une poétique de la voix (pour emprunter une formule à Dominique Rabaté) qui reprend l’ancien débat témoignage ou fiction pour le désamorcer et le faire servir à  une esthétique où la présence du témoin, même feinte, est reçue par le lecteur comme garante d’une vérité propre : le modèle est celui d’un récit fondé sur la présentation (intégration au présent) des témoignages absents, disparus – que garantit paradoxalement

vie de bohème », in. Magazine Littéraire (N° consacré à Baudelaire), mars 2003, pp. 33-34.(3) Exemple. : Stéphane Guégan, « Le musée imaginaire des Fleurs du Mal », in. Op. cit., Magazine Littéraire.(4) Exemple : Michel Guiomar, Principes d'une esthétique de la mort, Paris, Corti, 1967. (5) Exemple de l'oiseau, symbole d'ascension comme la flèche est donné par Durand, in op. cit. Durand, 1969, p. 73.(6) Oiseau, comme la flèche, symbole de l'ascension est un exemple donné par Durand, in. Op. cit.

elle laissa tomber sur la rivière une grande tache, qui faisait une infinité d'étoiles ; et cette lueur d'argent semblait s'y tordre jusqu'au fond, à la manière d'un serpent sans tête couvert d'écailles lumineuses. Cela ressemblait aussi à quelque monstrueux candélabre, d'où ruisselaient, tout du long, des gouttes de diamant en fusion. La nuit douce s'étalait autour d'eux ; des nappes d'ombre emplissaient les feuillages. Emma, les yeux à demi clos, aspirait avec de grands soupirs le vent frais qui soufflait