Esthetique Du Monstrueux

poème chanté et mimé, avec accompagnement orchestral, généralement coupé par une ou plusieurs danses qui peuvent n’avoir aucun rapport avec le sujet. » Puis nous aborderons la question de la composition du Nô à travers ses formes théâtrales et esthétiques. Et enfin viendront les présentations de quelques pièces de Nô. Il est à noter que, par souci de ne pas trop se perdre, les Nô écrit par Yukio Mishima seront ici mis de côté. Ces thèmes seront bien sûr liés le plus possible à notre motif principale :

par l’imagination. Mais c’est dans La Peau de chagrin qu’apparaît l’écho littéraire le plus saisissant de l’univers de la mansarde, chaude en été et froide en hiver comme il se doit, espace métaphorique de la marginalité mais aussi de la création esthétique, solitaire et féconde. « Rien n’était plus horrible que cette mansarde qui sentait la misère [...] Pendant les dix premiers mois de ma réclusion, je menais cette vie pauvre et solitaire [...]. Cette cage était digne des plombs de Venise [...]. Je

faisait, ou que l’image que le cinéma a popularisée, est finalement assez éloignée de celle de l’auteur ! C’est le cas ici. L’histoire du Docteur Jekyll et de Mister Hyde, qui a été adaptée de nombreuses fois au cinéma, nous a souvent montré un Hyde monstrueux, grand et fort, par opposition à un Jekyll souvent timide, effacé et malingre. Des films tels que La Ligue des Gentlemen Extarordinaires ou encore Van Helsing (qui ne sont certes pas des références, mais bon ...) nous ont même montré récemment un

mort, avec quelle science on les soigne» (Beckett. Fin de partie, pag. 108). UN RIRE INQUIETANT. En lisant les piéces de thatre de Beckett et de Ionesco on a ri. On a ri de ce rire étranglé et amer des vieux des CHAISES ou de ce rire piteux et monstrueux de Nagg se vautrant dans le fumier de l'existence et constatant que «rien n'est plus dr8le que le malheur». Ce rire qui est tant8t l'avorton des larmes, tant8t l'éjaculation d'un plaisir raté devant le pénible spectacle de ces etres-pantins-malades

était variée et abondante parmi les œuvres des écrivains qu’on range, à tort ou à raison, sous la bannière naturaliste. Nous avons donc fait de cette diversité le critère même de notre sélection. Les nouvelles retenues appartiennent à la même esthétique et pourtant sont très différentes. Jacques Damour retrace la vie d’un brave ouvrier parisien emporté peu à peu dans le maelström de la Commune. Déporté à Nouméa, il s’évade et revient bien des années plus tard pour retrouver sa famille. Mais

persuade qu'elle sera assez forte pour accomplir ses crimes.     
Dolor: exaspération de la douleur par la parole.   
Furor: exaspération de la fureur par la parole.   
Toujours une volonté: je désire me mettre en état de commettre les crimes le plus monstrueux Cf. p 38   
Le furor est une espèce de victoire de l'inhumain sur l'humain. On peut même dire qu'on assiste a une véritable entreprise d'autopersuasion. Cf. p 75 et p 76   
Paradoxe a dire a l'autre soi "désormais prépare toi a être toi même". Qui

Ideology in Les bouts de bois de Dieu : Realism’s Artifices » qui abordent le rôle de l’idéologie marxiste dans la création de Sembène. Aire (1977), Didactic Realism in Ousmane Sembène’s Les bouts de bois de Dieu » et Geraldo (1993), Antithèse et Esthétique dans deux ouvrages de Sembène Ousmane traitent l’aspect stylistique du roman alors que Case (1981), « Workers Movements : Revolution and Women’s Consciousness in God’s Bits of Wood », Gyasi (2004) “From God’s Bits of Wood to Smouldering Charcoal

désigner exclusivement le jeu masqué, improvisé, à personnages fixes, volubile et acrobatique. Vers un théâtre classique : Aperçus sur la poétique d’Aristote. Les théories du 17ème siècle ne visent pas à inventer un système nouveau, à fonder une esthétique originale (même si, dans la pratique, c’est bien à quoi on aboutit). Leur projet commun, c’est d’analyser, de comprendre la Poétique d’Aristote et d’aider les dramaturges à la mettre en pratique. Seul un Corneille se souciera, dans ses fameux Discours

d'autres, les différentes lignées donnant peu à peu naissance, au fil des générations, à toutes les divinités incarnant les aspects fondamentaux de la nature (Hélios, Séléné), aux divinités souveraines (Cronos puis Zeus), mais aussi à des êtres monstrueux qui sont ensuite éliminés ou enfermés par les dieux ou les héros (la plupart des enfants de Nyx, mais aussi Typhée et sa progéniture). Mais nous connaissons aussi l'existence d'autres cosmogonies. Au chant XIV de l’Iliade, Héra feint de rendre

engagement et de leur dévouement en faveur de la défense des opprimés et la réhabilitation des victimes des atteintes à la dignité et aux droits de l'homme, ils se sont révoltés contre l'esclavage qu'ils ont considéré comme étant le crime le plus monstrueux. Ils ont aussi dénoncé la partialité qui se fondait sur la notion du privilège qui favorisait une classe sociale sur une autre (à l'époque les nobles étaient considérés comme étant une classe et même une race supérieure, l'autre classe formée de