Esthétique transcendantale

que le beau? Tout simplement ce qui plaît, c'est le point de départ de Kant. Mais dans ce qui plaît, l'accent n'est pas mis sur le plaisir, mais sur le jugement. Je produis en moi une idée par rapport à laquelle je définis mon goût. Cette idée est esthétique et symbolique. Elle ne dépend pas de l'objet concret, mais de mon jugement autonome, Elle ne cherche ni la jouissance ni l'intérêt et ni même le bien. La beauté n'a pas d'autre finalité que sa propre forme ce qui fait que l'idée se compare à la

philosophique. Cependant, la philosophe rapproche la pensée et l'esthétique, soit toute forme de saisie immédiate et intuitive d'un contenu, telle que quand nous observons l’art, car toutes deux donnent accès a une vérité. En effet, Kant nommera “esthétique transcendantale” la première partie de sa Critique de la Raison Pure dans laquelle il élabore une théorie de la sensibilité: il insiste que cette dernière n’est pas une faculté inférieur a l’intelligence. Ainsi, la vue, sens indispensable pour l’art, est

l’on désigne sous le nom d’Art ? Dans ce domaine, la vérité ferait elle référence à un moyen de juger des productions artistiques, de les qualifier d’œuvre ou même de « chef d’œuvre » ? Mais alors, quelles seraient les fondements de ce jugement esthétique ou encore son origine ? Cependant, en considérant la diversité culturelle qui traduit la diversité des mœurs, comment l’Art serait-il à même de rassembler toutes les opinions vers une définition unique ? Autrement dit, quelles sont les valeurs artistiques

esthétique [français] gr. aisthêtikos lat. aesthetica all. Ästhetik (subst.), ästhetisch (adj.) angl. aesthetics → ART , BEAUTE Le terme esthétique semble, en raison de son étymologie, ne poser aucun problème majeur de traduction dans sa transposition d'une langue européenne à une autre. Créé par Alexander Gottlieb Baumgarten (1714-1762), le néologisme « ästhetica » paraît, du moins dans l'esprit du philosophe allemand, ne souffrir aucune équivoque, et les philosophes européens, assurés de l'étymologie

l’appréhender. Le goût et la mesure sont ainsi liés en ce que le goût apporte une information quantitative et qualitative sur les saveurs. C’est précisément cette idée que Kant développe dans sa Critique de la Raison Pure, lorsqu’il définit la structure transcendantale de l'entendement. Selon lui, pour comprendre le monde, chaque divers sensible est perçu par l'homme grâce à un processus catégoriel qui travaille la matière sensible pour en donner un jugement raisonné. C'est ainsi qu'il existe des catégories

FORMATION CONTINUE 2005-2006 Lecture collégiale de la critique du jugement esthétique dans la Critique de la faculté de juger de Kant Première séance : jeudi 11 janvier 2006, 14 h – 17 h. Découpage des séances de formation : Bien entendu, ce découpage ne peut être respecté « à la lettre », et le déroulement effectif de la première séance illustre déjà cette salutaire « résistance du réel » à nos projets les plus ambitieux… Le schéma suivant est donc susceptible de quelques variations : Première

mais comme l'écrit Lévinas, "les rapports longs nous font marcher ensemble". Le concept de médiation doit se concevoir dans la mise en rapport entre un axe horizontal, celui des relations interpersonnelles, et un axe vertical, celui d'un sens transcendantal qui oriente les rapports longs. C'est dire que la médiation comme projet social ne peut se contenter de forger des liens éphémères, elle doit aussi participer à la production d'un sens qui engage la collectivité. Une des ambiguïtés de la notion

n'est pas contestée. Ainsi, le rapport de l’art avec le réel est relativement simple : il s'agit de représenter le réel avec l'œuvre d'art. L’art imite le réel et ne porte pas de message spécial, il n'est pas politique mais purement représentatif et esthétique. La distinction entre l’artiste et l’artisan n’existe pas, et le plus souvent l’art s’identifie à l’artisanat. L’origine étymologique va dans ce sens : l'étymologie latine « ars » est l'équivalent du grec « teckne ». L’art est alors savoir-faire

et celui de l’artiste. Alors que la philosophie se veut une connaissance conceptuelle sur la totalité du vécu, l’art paraît à tout le moins irréductible au concept tant il est vrai, comme on a coutume de le dire que l’intensité des expériences esthétiques singulières et la simplicité de l’acte créateur réclament le silence et le secret. Au point que certains philosophes n’ont pas hésité de taxer d’irrationnel l’activité de l’artiste. Un philosophe comme Gilles-Gaston GRANGER par exemple n’hésite

idées reçues et concepts majeurs de la tradition artistique et esthétique et à le remettre en cause factuellement pour en dégager la pertinence et la valeur. Ici il s'agit donc donc de faire de l' esthétique (aisthesis ou sensation /état affectif de l'homme : discipline qui étudie les aistheta ou faits de sensibilité lesquels s' opposent aux noeta ou faits d'intelligence selon L'Aesthetica de Baumgarten qui invente le mot d' esthétique entre 1750 et 1758). I « La beauté artistique est différente