Esthétique

Lieux de formation Université Paris­Est Marne­la­Vallée, Bâtiment IFI LA LICENCE PARCOURS ÉTUDES CINÉMATOGRAPHIQUES ET  AUDIOVISUELLES À L'UNIVERSITÉ La Licence Etudes cinématographiques et audiovisuelles propose une formation théorique en histoire et esthétique du cinéma et permet aux étudiants de se familiariser avec les techniques cinématographiques et audiovisuelles. La variété des enseignements et la place accordée à la pratique garantissent aux titulaires de la licence des compétences polyvalentes

est dans la volonté de rompre dans une esthétique classique. On va s’intéresser à ce que comment la laideur peut être source de plaisir. Histoire du bon goût : La notion de goût au 17è-18ème Le goût est la capacité de juger de la beauté d’une œuvre d’art. Avoir du goût c’est avoir la qualité de juger l’esthétique. Avant cette capacité tenait à des canons (des modèles). Ce qui était représenté comme le bon goût était ce qui obéissait à un idéal esthétique. Les Académies vont contrôler les règles

caractère uniquement esthétique de la création du poète. Ensuite nous tacherons de montrer une thématique illimitée de la poésie, et enfin nous examinerons un point d’intersection de ces différentes conceptions de la fonction du poète. .................................................................................... ...................................................................................... ..........En utilisant toutes les ressources du langage, le poète vise une esthétique dans sa création

il y a beaucoup d’objets et d’appareils que nous utilisons quotidiennement et qui témoignent eux aussi d’une incontestable recherche esthétique. C’est par exemple ce qu’on appelle le « DESIGN ». Le souci esthétique renforce parfois l’efficacité et inversement, le souci d’efficacité renforce parfois l’aspect esthétique. On peut donc aussi parler d’une « esthétique industrielle ». On a à faire ici à un souci de beauté mais aussi à un souci de profit. 5- Mais alors, comment distinguer l’artiste

d'art (Salon de 1845, Salon de 1846, Salon de 1859) et qu'il publia dans diverses revues sous le nom de Baudelaire-Dufaÿs : il fit paraître de la sorte des poèmes qui figureront plus tard dans les Fleurs du mal, mais aussi des essais littéraires et esthétiques, ainsi qu'une nouvelle, la Fanfarlo (1847). En 1848, il commença à traduire les œuvres de l'auteur américain Edgar Allan Poe. Baudelaire n'eut aucun mal à s'identifier à cet écrivain tourmenté, en qui il voyait un double de lui-même («Edgar Poe

beauté ayant changé nous serions, sans la connaissance des réseaux d’influences qui ont agi sur l’artiste, sans l’acquisition des détails sur les préjugés du temps, dans l’incapacité de percevoir la beauté de la Victoire de Samothrace ? L’expérience esthétique serait alors devenue très intellectuelle, et issue d’un savoir et d’une culture historique. Bien évidement nous pouvons aisément démentir cette thèse. En effet, nombre de visiteurs incultes du Louvre sont saisis chaque jour par la beauté de la

Par ailleurs, le classicisme se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s’incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. Le classicisme est le point de confluence de réflexions d'écrivains occupés par des convictions morales et esthétiques communes. En France et ailleurs En France, la période située entre 1661 et 1885 correspond à la toute-puissance de la monarchie absolue, sous Louis XIV. Ainsi

déplacer le principe intime du caractère artistique vers le pôle de la réception, l'assimilant à l'idée esthétique en tant qu'expression de l'entendement et de l'imagination. Schelling rejette le nom d'esthétique et annonce que seule la philosophie est à même de développer une « vraie science de l'art ». Un autre grand nom concernant la philosophie de l'art est celui d'Hegel, qui, dans son Esthétique (1828-1829) montre que le but de cette discipline est le Beau et l'Art, entendus comme distincts de

spectateur. L’artiste libère le pouvoir de la création et parvient à manifester dans le domaine de la sensibilité humaine. La puissance d’expression d’une œuvre d’art est essentiellement esthétique. L’art se caractérise par la recherche de la production d’une valeur esthétique. Il est estimé pour sa valeur esthétique. L’art nous procure des oeuvres dont la seule justification est d’abord le plaisir que l’on à les voir, à les écouter, à les lire. L’utilité de l’objet n’est pas son premier motif. C’est

l’œuvre. De surcroît, avoir un aperçu sur la production d’un auteur ne peut que faire prendre conscience aux apprenants de la pensée et des choix esthétiques de l’écrivain. Connaître Ahmed Sefrioui n’éclaire-t-il pas la personnalité profonde de l’enfant-protagoniste de La Boîte à Merveilles ?       b- Connaître le mouvement d’idées /le courant esthétique dans lequel s’inscrit l’œuvre à étudier : on ne peut par exemple appréhender l’entrée à la lecture de Candide de Voltaire sans que l’apprenant ne