Esthétique Dans Madame Bovary

personnes sur une route). L’écrivain et critique Champfleury rédige par la suite un manifeste pour défendre le réalisme, prônant un art qui «dédaigne les vains ornements du style» et s’intéresse aux petites gens. Flaubert de son côté, propose, avec Madame Bovary ou L’Education sentimentale des romans réalistes qui refusent les envolées lyriques ou épiques de certains écrivains romantiques, suppose une abondante documentation, et prend appui sur la réalité la plus banale ; le terme est ainsi créé sur l’adjectif

romance, le recit réaliste étant plutot novel comme le note Pierre Chartier dans Introduction aux grandes théories du roman. Marthe Robert, dans Roman des origines et origines du roman (Gallimard, 1972), remarque qu’il n’obéit à aucune codification esthétique. Il est le genre libre par excellence, ouvert et infini, à l’image de la modernité. Dans L’Art poétique (1674), Boileau ne mentionne que trois grands genres : la tragédie, la comédie et l’épopée. Bossuet et Voltaire préfèrent l’histoire au roman

écrit sans l’utilisation de la lettre e) Suivant les auteurs, le processus de réaction est plus ou moins long, plus ou moins complexe. Stendhal a rédigé La Chartreuse de Parme en cinquante-trois jours, Flaubert a mis cinq années pour écrire Madame Bovary . L’éditeur demande souvent à l’auteur de retravailler son œuvre après avoir accepté le manuscrit. Il est amené à se relire quand il reçoit les jeux d’épreuves, c’est à dire le texte composé en caractère d’imprimerie. Certains écrivains, comme

elle remplie d’autres fonctions essentielles : Ce que les romans, le théâtre, la poésie veulent nous apprendre c’est le sens esthétique, l'amour des mots et surtout la réflexion psychologique, philosophique, historique qui permet de comprendre le monde qui nous entoure. Par exemple, la littérature du 18e est "didactique": elle dénonce, apprend, moralise; "Madame Bovary" de Flaubert met justement en garde contre la littérature à l'eau de rose et contre le danger des rêves qu'elle donne aux jeunes

qui s’adapte à une esthétique qui apprécie le mélange des genres- Corneille, Le Menteur) - la vanité du destin humain et la mort (nombreuses peintures appelées vanités représentant un crâne entouré d’objets symboliques : bulles, perles, fleurs fanées, instruments de mesure du temps, destinés à nous rappeler la fragilité et le caractère éphémère de la vie humaine. Réflexion morale se construit autour de l’angoisse de la mort. Ces pensées tourmentées engendrent une esthétique expressive, hyperbolique

une analyse 'naturaliste' de ses personnages. Citons parmi ses romans les plus connus, L' Assommoir, Nana ou Germinal. Gustave Flaubert (Rouen, 1821 – Croisset 1880) Ecrivain français. Son œuvre, qui s’imposa pas un succès de scandale (Madame Bovary, 1857), compose, dans son double parti pris de réalisme désenchanté et d’extrême rigueur stylistique, une tentative pour dominer à la fois la bêtise d’une époque bourgeoise qu’il exécra et la tentation romantique qui ne cessa de l’obséder (Salammbô

(Clélie, histoire romaine). - Vincent Voiture (Sonnet d’Uranie). • Le Classicisme, de 1660 à 1700. Ce mouvement désigne un ensemble de valeurs et de critères qui définissent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur l'idéal de perfection. - Nicolas Boileau (L’Art Poétique). - Vaugelas, grammairien. - Racine (Britannicus, Phèdre, Andromaque). III. Le XVIIIe siècle. • Les Lumières, de 1690 à 1789. Les intellectuels des Lumières ont marqué le

l’assigne et l’exprime dans son œuvre en ces termes : « ma bouche sera la bouche des malheurs qui n’ont point de bouche. Ma voix la liberté de celles qui s’affaissent au cachot du désespoir. » Exemple : Dans Madame Bovary, Flaubert nous introduit au plus profond des tourments d’Emma Bovary. Deuxième partie : Autres rôles de l’écrivain. L’écrivain, un éveilleur de conscience. Dénoncer ce qui ne va pas Exemples : Et les chiens se taisaient d’Aimé Césaire Germinal d’Emile Zola Montrer les dangers

problèmes de l’argent. * Son esthétique (stylistique) D’un point de vue structurel, on peut constater qu’une impression d’ordre et de clarté demeure dans l’œuvre. On a neuf chapitres de pratiquement la même longueur sauf le premier, mais c’est pour présenter les personnages et le second plus bref, pour mettre en évidence les thèmes principaux. Plusieurs passages se rejoignent, comme le premier et le dernier qui ont quelques similitudes : famille présente accompagnée de Madame Rosémilly, mer présente

Marivaux, Le paysans parvenuI) Marivaux: indications biographiques et parcours de l’œuvreII) Les choix esthétique de MarivauxIII) Titre et genre du romanIV) La composition du Paysan parvenuV) Le récit de soi I) Marivaux: indications biographiques et parcours de l'oeuvre Ce roman est publié par des livraisons successives entre 1734 et 1735. Cela a évidemment eu une incidence sur l'écriture de ce roman puisqu'en l'écrivant en partie séparé on peut tenir compte de l'avis du