Esthétique Monstrueux

entre les cabinets du Nord et ceux du Sud repose notamment sur cette idée préconçue que les collectionneurs du Nord s’intéressent plus au bizarre car on les assimile aux princes fastueux, prétendument moins cultivés, et attirés surtout pas l’aspect esthétique ou spectaculaire des objets. À l’inverse, ceux du Sud sont perçus comme des humanistes ayant un intérêt marqué pour les sciences, l’Antiquité. A renforts d’exemples, Schnapper démontre aisément que cette distinction, bien que sensiblement présente

et figure dominante du classicisme, au 17e s. ARGUMENTATION : LES POLÉMIQUES LITTÉRAIRES (III) STENDHAL, Racine et Shakespeare (1823) Racine et Shakespeare est un des premiers grands ouvrages de STENDHAL (1783-1842) ; il y définit son idéal esthétique en rupture avec les règles du classicisme. Stendhal affirme, par exemple, que la règle des trois unités n’est pas nécessaire, et fait l’apologie d’une prose naturelle, dans le roman comme au théâtre. 1 Le romanticisme est l’art de présenter aux

désigne : • La totalité des œuvres écrites ou orales fondées sur la langue et dont la dimension esthétique les distingue des œuvres scientifiques ou didactiques. Ce sens est attesté vers 1764 ; • Les activités destinées à la production et à l'étude de telles œuvres; sens datant de la première partie du XIXe siècle ; • L'ensemble d’ouvrages publiés concernant un sujet, sans que la dimension esthétique y soit privilégiée (d'après l'allemand Literatur, 1758). Ce sens nous autorise à parler par

Boileau, celui-là même de Racine qui n'avait jamais été bien compris. C'est ce que tentèrent, encouragés d'ailleurs à cela par Diderot, Sébastien Mercier, Mme de Staël, les hérauts du romantisme allemand qui lui fournirent quelques éléments de son esthétique : Herder (louant la littérature primitive et surtout l'esprit de la poésie hébraïque), Lessing, les frères Schlegel, Goethe lui-même lors de son grand enthousiasme pour Shakespeare. En Angleterre, les premiers romantiques proclamèrent quelque temps

Georg Friedrich Wilhelm HEGEL (1770-1831) ESTHÉTIQUE : Tome premier Traduction française de Ch. Bénard Docteur ès lettres, ancien professeur de philosophie dans les lycées de Paris et à l’École normale supérieure. 1835 (posth.) Un document produit en version numérique par Daniel Banda, bénévole, professeur de philosophie en Seine-Saint-Denis et chargé de cours d’esthétique à Paris-I Sorbonne et Paris-X Nanterre Courriel : mailto :banda@noos.fr Dans le cadre de la collection : "Les classiques

et exploitée de façon récurrente dans le cours du XIXe siècle, il participe d’un essor généralisé des littératures de l’imaginaire qui va nourrir toute la culture populaire du XXe siècle – le cinéma en particulier. Il manifeste aussi la nouvelle esthétique décadente qui a fait son apparition en France quelque vingt ans auparavant et dont Oscar Wilde, toujours à la pointe du modernisme, a nourri son œuvre. Les critiques anglais, qui réservèrent à l’ouvrage un accueil plus que mitigé, ne s’y trompèrent

définition. C’est ce qu’on appelle l’art. La culture c’est du stable, l’art c’est de l’instable. La culture c’est du général, l’art c’est de l’exception. Si les images ont d’abord été des objets de culte avant de devenir l’objet d’une considération esthétique, il y a quand même quelque chose qui relie les deux façons de construire les images c’est leur capacité d’être destinées à l’invisible. Lorsqu’on destine un objet habituellement inclus dans la sphère utilitaire, donc qui participe de la survie quotidienne

d’œuvre d’art par le simple choix de l’artiste.» La trace de l’artiste a disparu et se réduit au seul choix et à la nomination de l’objet. Le langage, le discours la dimension verbale commencent? avec Duchamp à prendre le pas sur le plaisir purement esthétique lié à la simple perception de l’œuvre et à l’idée de l’œuvre comme résultat d’un savoir faire artistique et comme objet unique et irremplaçable. Les ready - made originaux de Duchamp ont disparu, reste des répliques qui « transmettent le même message

du 8e siècle jusqu’au 10-11e siècle. B) Une période qui va du 11e jusqu’au 16e siècle. A) La première période est caractérisée par l’émergence d’un certain nombre de formes littéraires (dans le sens le plus large du terme, pas avec une recherche esthétique seulement, aussi une littérature technique) dans lesquelles l’intérêt géographique va se fondre, s’exprimer, de même que cette période voit l’émergence de courants qui vont illustrer différentes appréhensions scientifiques de l’espace. Une autre

l’antiquité comme promulgué par Platon et Aristote. C’est aussi à cette époque que l’histoire de l’art a commencé. Le premier historien de l’art était Vasari. C’est le récit de la vie d’artiste et de ses œuvres mais accompagnés quand même de commentaires esthétiques, il parle surtout des œuvres. Il commence son livre avec Giotto. Puis il n’y a plus personne avant la renaissance. Il crée une filiation entre Giotto et les prémices de la renaissance. Pourquoi la renaissance apparait en Italie? Les italiens n’ont