Esthétique Monstrueux

culturelle et politique apparaissent, se durcissent ou se transforment, alors il en est de même pour le goût. Le goût varie au cours de l'histoire et en fonction des cultures. Ce qui est de "bon goût" au sens large, en cuisine comme dans le sens esthétique, est une espèce de moyenne aléatoire créée dans un certain contexte qui devient un système homogène et constant. C'est même parfois le goût de la démesure qui fait figure de dominant, de "majeur", comme par exemple, le style baroque au XVIème et

nous intéressons aux arts qui proposent des représentations de l'être humain, mais aussi à ceux qui nous font réfléchir à ce qu'est un être humain. La littérature : on entendra par ce terme toute production écrite ou orale présentant un caractère esthétique dans l'usage du langage choisi et visant à atteindre, d'une manière quelconque, son récepteur (auditeur, spectateur, lecteur). Les exemples seront choisis dans les grandes catégories génériques connues : genres narratifs (romans, contes, nouvelles) ;

impassibles, pics neigeux, saltimbanques amoureux des étoiles.     Charles Baudelaire (1821-1867) La Beauté (Les Fleurs du Mal, 1857)  Sans appartenir au Parnasse, dont il condamnera le culte excessif de la forme, Baudelaire poursuit une méditation esthétique où s'exprime une mystique de l'Art et de la Beauté. Ce culte austère prend même la forme d'une véritable morale, la création poétique constituant à ses yeux « le meilleur témoignage que nous puissions donner de notre dignité » (Les Phares). Je

visage (c’est dans le visage et dans l’expression qu’on sent la vie d’une personne). Ici, sorte d’anonymat, de négation de la personne, de sa mort. Artificialité. * Papillons=maquillage. Elle se redessine entièrement le visage. (//chirurgie esthétique ?) * Prise électrique rouge. Idée de beauté artificielle, nécessité de la coiffeuse. Lien très fort entre les deux sens du mot vanité. * Futilité de la vanité délaissant l’essentiel. * L’obsédante vanité coupant de la vie * La

s’y tordre jusqu’au fond à la manière d’un serpent sans tête couvert d’écailles lumineuses. Cela ressemblait aussi à quelque monstrueux candélabre, d’où ruisselaient tout au long des gouttes de diamant en fusion. La nuit douce s’étalait autour d’eux ; des nappes d’ombre emplissaient les feuillages ». Cet émoi de Flaubert devant un spectacle qui flatte son sens esthétique ne rappelle-t-il pas celui de Chateaubriand savourant la nuit dans les déserts du Nouveau Monde ? Les émois de la passion

réalise sa finalité même son concours et sans acteurs. De plus, pour l'exécution technique du spectacle, l’art fabricant d'accessoires est plus décisif que celui des poètes. » (Poétique, 50 b 15)= suprématie du texte dramatique - Aristote exclut le monstrueux= incrédulité - idéologie de la modération, de la juste mesure (Hardy, Montchrestien..) - le dilemme de la vérité historique ou de l’avéré = « le rôle du poète est de dire non pas ce qui a lieu réellement mais ce qui pourrait avoir lieu dans l'ordre

Frenhofer, mais aussi de Poussin et Porbus. Il devient le prétexte à des considérations générales sur l’œuvre d’art ; – l’objet d’une double quête : la quête artistique de Frenhofer, qui rêve par cette toile de réaliser son idéal pictural ; et la quête esthétique de Poussin, qui espère contempler là un modèle, donc entreprendre sa propre initiation ; – enfin, un objet d’amour : Frenhofer prétend avoir donné vie à sa figure peinte, qu’il considère comme « son épouse ». Dès lors, ce chef-d’œuvre, femme vivante

supérieure et quasi sacrée.   De quelle vie...? Quelle vie nous offrent les spectacles? Une vie à bonne distance, débrayée et nourrie par les signes, une téléprésence ou une action spectrale. Parmi nos cinq sens, remarquait Hegel au seuil de son Esthétique, deux seulement méritent d'être appelés "théoriques" (donc artistiques) car ils laissent leur objet exister à distance; par la vue et par l'ouïe le monde m'affecte sans me toucher directement, je garde les coudées franches, je peux m'abstraire de

irrécusable et le récit incertain. Le merveilleux est par exemple uniquement relaté chez Racine. Aristote dévalorise le spectacle, supériorité du poème dramatique sur les autres composantes du théâtre. L’avéré et le persuasif : Aristote exclut aussi le monstrueux (différent de l’effrayant) qui engendre l’incrédulité et l’horreur. L’esthétique française est dès lors celle de la juste mesure (et on mettra longtemps à apprécier Shakespeare). Lorsque la vérité historique (l’avéré) est monstrueuse, il faut la

version! thèmes de plus en plus romantique (imagerie,….)! influences de shakespeare! ! *Autoportrait de fussli*! Ambiance très psychologique! ! *Le réveil de Titiana*! Influencé par les pièces de shakespeare! ! *…*! Aspect monstrueux très présent! ! *BLAKE, Newton*! graveur britannique! Le représente nu en train de faire des calculs => pour se concentrer sur l’homme et oublier le reste! pour lui (BLAKE) la science est une régression => sert à se centrer sur soi! Monotype