Esthétique Monstrueux

être * humain, résume assez bien le sentiment qu’il ressent à cet époque, Saturne étant le Dieu de la * mélancolie. * Enfin, il y a les artistes pour qui le laid est une chose fascinante. Bosch, par exemple avait le * goût du monstrueux. Il fit de nombreuses études de monstres que l’on retrouve dans beaucoup de * ses tableaux : le jugement dernier, la tentation de saint-antoine, L’Enfer… Bosch était fasciné par * toutes les formes grotesques et contre nature et se présentait

récit permet de rendre le combat spectaculaire aux yeux du spectateur. De fait, il s’agit d’émouvoir le spectateur et de lui inspirer de la pitié pour le sort funeste d’Hippolyte. II. Un tableau pathétique A. « Un tableau » : comment représenter le monstrueux ? Il s’agit ici de faire voir au spectateur une scène par définition invisible, puisqu’un des acteurs en est un monstre, un être irreprésentable. Racine utilise des procédés destinés à faire voir l’invisible. L’hypotypose : Cette figure vise à représenter

de poètes sont passé inaperçu alors qu’ils méritaient d’être connus. Contexte très conflictuel entre un certain nombre d’artiste officiel et des artistes marginaux qui luttent pour s’imposer a coup de polémique assez violente. Les mouvements esthétiques dominants: Jusqu’au début des années 1880 il ya un mouvement dominant en litt le naturaliste (Zola, qui se veut inspiré par un approche scientifique de la société Fr. 1883 il est de plus en plus critiqué notamment sur son livre « la terre » (crise

Recherche esthétique sur la nature chez André Gide Xu Xiaoya Institut de Diplomatie de Chine Synergies Chine n° 4 - 2009 pp. 71-80 Résumé : André Gide est un écrivain français de la première moitié du XXème siècle à la fois éminent et provocateur. Sa vie et son œuvre se confondent, il excelle en tout. Dans son œuvre littéraire considérable d’une haute valeur artistique, il a exposé les grands problèmes humains avec un amour audacieux de la vérité et une grande pénétration psychologique,

dans le recueil. On peut donc y voir la femme représenter la beauté car cette dernière « marche sur des morts dont [elle se] moque ». On peut aussi la voir représenter la nature car « en sa verve puissante [elle] concevait chaque jour des enfants monstrueux ». Ou encore, la femme est tel la mort, elle « nous tient souvent par des liens subtils ». Ces diverses allégorie ont alors été pour moi, les premières preuves de l'importance capitale de la femme dans Les Fleurs du Mal. J'ai donc pu observé avec

patrimoine entre identification et désidentification 2) Culture-enseignement et culture-existence : la nécessité de l’instruction et de la médiation VI - Les principes théoriques de la médiation culturelle 1) Une esthétique de la valeur 2) Une esthétique de la présence double -33) Une esthétique du goût Conclusion : Dix septembres (2005) de Christian Boltanski ou l’art contemporain devant le patrimoine, la mémoire et histoire Bibliographie -4- Introduction Mon cours se donne simplement pour

identifier chez l’homme des besoins spirituels et moraux (être reconnu, aimer,..) dont semble dépendre son épanouissement. Et le terme art signifie au sens ancien tout savoir faire humain, toute pratique produisant un résultat non naturel et au sens esthétique, c’est une production ou un création d’œuvres destinées à plaire c'est-à-dire à susciter par leur aspect, une appréciation positive. L’art est-il vraiment quelque chose de fondamental pour la vie d’un homme ? L’homme peut-il vivre sans l’art ? A-t-il

repoussant, horrifiant, dégoûtant, désagréable, grotesque, abominable, rebutant, odieux, indécent, immonde, sale, obscène, répugnant, épouvantable, abject, horrible, atroce, horripilant, affreux, terrible, terrifiant, effrayant, cauchemardesque, monstrueux, révoltant, répulsif, sordide, nauséabond, fétide, épouvantable, ignoble, disgracieux, pesant, indécent, difforme, déformé, défiguré (sans parler de la façon dont l’horreur peut se manifester aussi dans des domaines traditionnellement assignés au

obéissent à une esthétique différente de celle des Classiques : « Nous avons découvert, écrit Antoine Adam, que notre classicisme, si admirable qu’il fut, n’était pas la seule forme légitime de la création littéraire, qu’il ne traduisait pas, lui seul, les exigences de l’éternelle Raison, et qu’il s’était développé aux dépens d’une autre esthétique, parfaitement légitime elle aussi, et capable comme lui de créer de la beauté. » Toutefois l’accord est loin d’être fait sur  cette esthétique. Si la notion

18 partie de Tom Jones s’ouvre par un chapitre consacré à une sorte de théorie du roman. Il parle de la « nouvelle province » qu’est le roman et refuse d’utiliser les mots novel et romance, pour ne pas associer son œuvre aux « romans stupides et monstrueux ». Il évite soigneusement le terme de roman et désigne cet art nouveau par cette formule alambiquée mais remarquablement exacte : « un écrit-prosaï-comi-épique » (prosai-comi-epic writing). Il essaie de déterminer la raison d’être de cet art : « l’aliment