Exodos Sophocle

(de situation, de geste et de mot) lors des exercices d'élocution de Monsieur Jourdain. Ensuite, on se divertit en éprouvant d'autres émotions telles que la terreur ou la pitié, particulièrement lors des tragédies. Par exemple, dans Oedipe Roi de Sophocle, on a pitié d'Oedipe qui se crève les yeux lorsqu'il apprend qu'il a tué son père et épousé sa mère. Enfin, le théâtre nous permet de nous évader. En effet, on se sent transporté dans d'autres villes, d'autres pays.. grâce aux décors, au jeu des

grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide. - La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute. Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient

Grecs recouraient la majorité du temps, à la transmission orale des mythologies afin de développer leur sens de l’imagination ou tout simplement de les divertir. Un peu plus tard, un nouveau genre littéraire entra dans cette époque; la tragédie. Sophocle, un des trois plus grands dramaturges de la Grèce antique, aborda la tragédie et écrit non loin de 123 pièces dont Antigone. Cette pièce de théâtre a été reprise, en 2005, par les éditions Librio. Afin de mieux étudier ce drame, il sera nécessaire

le nom d'lphianassa, que reprit aussi Lucrèce. Au siècle d'or du théâtre grec, elle fut célébrée par Eschyle, Sophocle et Euripide, qui lui ont chacun consacré des tragédies. Les pièces d'Eschyle et de Sophocle sur lphigénie sont perdues, mais Eschyle fit le récit de son sort dans ‘’Agamemnon’’ (venant d’expirer, il rencontre dans les Enfers sa fille qu’il a autrefois immolée), Sophocle l’évoqua dans ‘’Électre’’. D'Euripide (voir, dans le site, ‘’EURIPIDE’’) nous sont parvenues ‘’lphigénie en Tauride’’

retournement, le schéma de l’inversion, qu’il s’agisse du statut de Tirésias, dont la cécité est normalement une métaphore et une garantie de sa clairvoyance, ou de la condition d’Œdipe, le sage et l’ultime recours qui est aveugle à son destin. Ce que Sophocle met ici en scène, c’est l’essentielle obscurité du sens et du destin. Sont confrontés dans cet agôn, Œdipe qui jouit de la vue et qui se trompe en tout point (les yeux ouverts, qui ne voient pas 413), et Tirésias l’aveugle clairvoyant. 1) L’obscure

LA RENCONTRE ULYSSE /ACHILLE VOYAGE AU PAYS DES MORTS CHANT XI L’échange de paroles entre Achille et Ulysse au chant XI figure entre la rencontre avec Agammemnon, tristement tué par sa mère et Ajax qui s’est suicidé. Achille apparaît donc comme celui qui a eu la plus « jolie » mort= mort en héros sur un champ de bataille. Néanmoins le discours tenu par Achille va venir s’opposer à cette conception de la gloire et confirme ainsi les malheurs de la condition des morts, et fait l’éloge de la

car ce personnage est descendu sur scène par une machine, parfois de façon spectaculaire ce qui accentue l’irréalisme de cette apparition. Elle permet de rétablir l’ordre entre les personnages de la pièce. Comme l’illustre le mythe Philoctète de Sophocle et de Siméon, les deux comédiens, Philoctète et Néoptolème sont remis sur la route de Troie par le Dieu Héraclès afin de gagner la guerre. Les deux personnages ne s’entendaient plus et s’apprêtaient à prendre le mauvais chemin. Il s’agit ici de l’apparition

sein de l’œuvre de Sophocle, Œdipe Roi. Le célèbre dramaturge grec, né en 496 avant J-C et mort en 406 et qui fut de nombreuses fois récompensé par les Dyonisies nous conte l’histoire d’un homme, parricide et auteur d’inceste sans le savoir, dont le destin va vite basculer au fur et à mesure. Le passage étudié se situe à la troisième scène, lorsque Tirésias annonce, par un dialogue tragique avec Œdipe, le dénouement de l’histoire. Il sera important de se demander comment Sophocle exploite le mythe

La satire de la religion et de la justice : Vocabulaire religieux (enfer) : punition divine , confession religieuse Dénonciation de la religion : emprise sur la vie, lien avec la cours. Polytote : « mourait, mourante » Mythologie : Œdipe roi, Sophocle ; Bibliologie : Pays d’Egypte Châtiment divin : sacrifice, faute de l’âne est un sacrilège Parodie de la justice (procès) Les différents discours : Discours faussé du lion, Discours du renard : rythme ternaire, flatteur, lexique coupable =>

dans la pièce de Sophocle, elle incarne l’obéissance à des lois divines et morales, qui transcendent la justice humaine. Antigone a ainsi inspiré de nombreux auteurs dramatiques. En 1944, sous l’occupation allemande, Jean Anouilh fait d’elle une figure de la résistance à l’oppression. Comment parvient-il à renouveler le thème ? Quels sont les différents procédés dramatiques mis en œuvre ? I. Le sujet • Le sujet de la pièce et son déroulement sont fidèles à la tragédie de Sophocle. La scène se