Expressions Et Quiproquos

l’avarice du personnage d’Harpagon. La scène commence et tout de suite on remarque la présence d’un comique de situation. Dans cet extrait les personnages sont placés dans une position ridicule. Il y a un quiproquo entre Harpagon et Valère que l’on peut relever tout au long du texte grâce aux expressions suivantes : « l’amour de mes louis d’or » (l.7), « Appelez-vous cela un vol ? » (l.13), « Il parle d’elle comme un amant à une maîtresse » (l.56). On remarque qu’il y a une incompréhension entre les deux

caractère ou de personnage : le comique réside dans la personnalité, les manières, le phrasé, les défauts et les manies des personnages. • Le comique de situation : le comique réside dans la situation incongrue ou paradoxale. Il repose sur des quiproquos, des malentendus, ou des conjonctions d'événements. • Le comique de mots ou de phrases : le comique réside dans les jeux de mots, les défauts de prononciation, mais aussi d'images amusantes, de double sens,... • Le comique de gestes : le comique

marquera le début de la manipulation de Silvia aux yeux des spectateurs. On utilise souvent le quiproquo dans une scène de reconnaissance car il engendrera souvent un boulversement de situation qui plait énormément aux spéctateurs de l'époque. Ici il est imagé par la découverte du personnage Dorante qui était pourtant pas celui auquel s'attendait Lisette. Lisette sera une femme "perdue". Ici, le quiproquo, est un malentendu qui fait prendre quelqu'un pour quelqu'un d'autre, "Sache que celui qui est

pensées secrètes d’un personnage). -Le quiproquo : incompréhension, malentendu qui survient dans un échange de paroles. Chaque personnage interprète mal ce que dit l’autre -La stichomythie : répliques courtes qui peuvent parfois être violentes et qui forment un échange rapide, rythmé. -Le « coup de théâtre » : péripétie inattendue qui constitue un renversement de situation ; cela crée un effet de surprise dans le public. -« deus ex machina » : expression latine qui désigne un événement dont l’intervention

les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers, destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos), et adopte une gestuelle bouffonne célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules, et les situations souvent absurdes (La Farce de Maître Pathelin, XVe siècle). - L’héritage de la commedia dell’arte. Venue d’Italie

Séance 6 ›  ouons avec le nez de Cyrano J p. 11 Séance 7 ›  es alexandrins en liberté D p. 14 Séance 8 ›  e comique sous toutes ses formes L p. 16 Séance 9 ›  ’acte II : le jeu de l’amour et de l’imposture L p. 17 Séance 10 ›  n quiproquo entre rire et larmes U p. 19 Séance 11 › Rêver, espérer, frémir… au mode subjonctif p. 21 Séance 12 › L’acte III : la ronde des amants et des dupes p. 23 Séance 13 › « Je vous aime, j’étouffe, je t’aime, je suis fou… » p. 25 Séance

dénouement avec le dénouement de l’intrigue principale. On peut donc affirmer que l’Ecole des Femmes respecte la règle des 3 unités et s’inscrit dans le répertoire du théâtre classique du XVIIe siècle. Q2. L’école des femmes repose sur un quiproquo construit sur le double nom d’Arnolphe qui se fait appeler Mr de la Souche. Horace a appris par des gens que le tuteur d’Agnès dont il est amoureux s’appelle Mr de la Souche. Il connaît aussi Arnolphe un vieil ami de son père mais sans savoir qu’il

lieu et de temps renvoient à l'énonciation du message. b - La double énonciation théâtrale : Les répliques ont toujours un double destinataire : Les autres personnages sur scène Le public dans la salle La double énonciation se manifeste dans le quiproquo (malentendu comique, le spectateur connait ce qu'ignore le personnage) et l'ironie tragique (le héros ne voit pas la menace dont le spectateur est informé). Les formes qui jouent particulièrement sur la double énonciation sont le monologue (dit par

répétition : - chiasme - révérence qui marque le salut, donc le respect. Agnès lui répond par politesse, par repect. Par contre horace lui, se croit encouragé par les réponses qu'il reçoit d'Agnès. Ce début de rencontre repose auussi sur un quiproquo B) Comique de caractère : - décalage entre les propos de la vielle et ce que compren Agnès - réthorique de l'amour de la vieille Agnès aurait blessée un coeur, la cause serait les yeux, c'est une hyperbole d'exagération : souffrance d'Horace

morceaux de bravoure (« Bon appétit, Messieurs… »). 3Scènes de la vie à la Cour inspirées par les tableaux de Velasquez. 4Evocations épiques (le peuple espagnol, évoqué par la métaphore du lion blessé). 5Richesse verbale des tirades de César, aux expressions clinquantes et même grotesques. Idéalisme et pathétique Les héros sont les porte-parole de l’auteur pour promouvoir un idéal de justice sociale : défense des droits des pauvres, respect des faibles. Souci d’atteindre un public populaire et de l’élever