Faut Il Expliquer Une Oeuvre D Art

Philosophie : Dissertation sur le sujet : "N'y a-t-il de beau que l'original ?" « Il n’y a qu’une seule chose valable en art, c’est l’inexplicable. » Cette citation est de Georges Braque, un des premiers peintres cubistes, ce fut un peintre de la première moitié du XXème siècle, il naquit en 1882 et mourut en 1963. Par l’« inexplicable », Braque dans sa phrase peut englober plusieurs aspects de l’art, à commencer par la beauté, qui est une des fins de l’art, sans pour autant en être sa finalité

Bonjour à toutes et à tous, Le but de ce mail est de mettre en contact un réseau d’artistes offrant le privilège à l’homme non fortuné d’avoir accès à l’art. Je voudrais faire appel aux artistes jugeant que la possession d’une œuvre d’art ne se réduit pas à sa valeur financière mais à son pouvoir de mettre en contact les sensibilités, ! à mettre en relief les similitudes et les divergences des différents chemins. Je sais bien que ce projet est très ambitieux, voir irréaliste, mais n’est-il

ainsi que lors de foires internationales (ChACO, à Santiago ; MACO, au Mexique). En 2010, il a été choisi comme l'un des 100 jeunes leaders de son pays. Connu pour ses peintures grand format, inspirées d'éléments oniriques, il y a souvent dans ses oeuvres du sang, des animaux, des chasses, des imaginaires qu'il a toujours eus, comme il l'avoue : « Dans les fantasmes de l'enfance, et je pleure, il y a toujours l'idée qu'ils peuvent te manger et ça tournait dans ma tête. Plus tard j'ai compris que c'était

l'oeuvre. Cette oeuvre, du fait de sa thématique qui puise ses sources dans la culture populaire de son époque, a grandement contribué à lancer le mouvement Pop art encore naissant et l'établir au rang de courant artistique majeur. B- Bibliographie de l’artiste Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola) de parents slovaques, né le 6 aôut 1928 à Pittsburgh (Pennsylvanie) et mort à New York le 22 février 1987 est un artiste américain, pionnier et figure centrale du Pop Art. Célèbre dessinateur

Art et postmodernité Depuis les dernières décennies du XXème siècle, la vogue de la postmodernité a envahi presque tous les domaines de la vie, «  dépassant la longévité habituelle des modes » et obsédant nombre de philosophes et artistes. Nombreuses sont les études qui lui ont été consacrées et chaudes sont les polémiques qu’elle a engagées. Certes, les définitions qui lui sont proposées sont à profusion, mais la majorité des chercheurs ont une propension à celle du philosophe français Jean-François

Sté dites primitives par le faite qu’elles sont proche de la nature. Il établit une hiérarchie e/ culture de façon ethnocentrique. Les cultures sont dites supérieur à d’autre car + ou – proche de la nature PR rompre avec un jugement ethnocentrique il faut affirmer que : aucune autre culture est supérieur à une autre ou que tte sté humaine est cultivée / qu’aucune culture n’est représentante du l’humanité tte entière on ne peut pas juger de ce qui et inhumain à partir des cultures. Une culture n’est

1. En quoi peut-on accuser l'art de servilité ? On peut accuser l'art de servilité car, l'artiste n'était pas libre, il était au service de la religion, du pouvoir. On ne peut guère parler de liberté. 2. Quelle est la différence entre art libéral et art servile ? 3. Comment Platon définit-il l'artiste ? Que reproche-t-il au poète ? Platon montre alors comme l'artiste est inférieur à l'artisan. Il le définit comme inferieur à l'artisan. Platon reproche au poète de donner l'illusion de la sagesse

Le Pop Art Pop art est la contraction de "popular art" qui signifie  "art populaire". Le pop art c’est développé à New-York dans le cadre de la Factory : le lieu de création du pop art. S’y croisaient des artistes de différents milieux : comme des peintres, des photographes, des musiciens et des designers. Ce mouvement est en totale rupture avec ceux des arts contemporains de l’époque qui valorisaient essentiellement l’art abstrait. Les artistes du Pop Art entendent illustrer et représenter

être simplement quelque chose de sensible ? Quels moyens l’artiste doit mettre en œuvre afin de se rapprocher de la vérité ? Ce qui nous amène à une interrogation générale sur le sujet qui est : l’art peut il nous montrer la réalité ? La question que nous étudierons alors est de savoir si l’art n’est qu’une simple imitation, si il est le produit de l’Esprit, une substance spirituelle, mais aussi si toutes les œuvres d’art représentent une réalité. L’art ne serait il pas qu’une imitation

d’interdépendance le tout conformé par des règles dictées par des institutions on peut alors illustrer ce principe par une citation de Spinoza :« A l’Homme rien de plus utile que l’Homme ». Dès lors il se pose une question l’artiste ne concevant que des œuvres d’arts étant destinées à être contemplées et n’ayant aucune fonction d’usage particulière