Femme de couleur

comme une frise, Guernica peut être décrit de gauche à droite : Une femme tient son enfant dans ses bras, la tête rejetée en arrière, derrière elle un taureau et un oiseau. Au premier plan à gauche gît un soldat. Au centre du tableau, sous une ampoule électrique, un cheval se tord de douleur. A droite, en bas, une femme, un genou à terre. Au dessus d'elle, le buste d'une femme portant une lumière. Enfin, à droite, une femme levant les bras. Les expressions Toutes les bouches sont ouvertes

(plusieurs étapes) a) La description générale : le signifiant La première étape consiste en une description générale et rapide de l’image publicitaire. Le travail consiste à réduire les signifiés en signifiants en faisant apparaître les couleurs, les formes principales et la structure de l’image. b) La dénotation Au cours de la deuxième étape, on relève dans l'image la présence immatérielle des objets du monde qui la composent (que voit-on sur cette image ?). Il s'agit d'un relevé

temps l’amour fou de Verlaine amené par la personnification de son cœur (v2) est transposé « Dans le Jardin » par le regard passionné de l’homme regardant sa femme. Dans un dernier temps la luminosité de l’œuvre picturale de ses couleurs vives et chatoyantes n’est pas sans laisser penser au bonheur et l’extase du poète avec l’évocation de couleurs pétantes le vert (v1), le rouge (v2), le blanc (v3) ROMANCE SANS PAROLES, ARIETTE OUBLIER, ARIETTE V Tableau de Marta Radziszewska « Le pianiste »

latin peut être interprétée comme un retour à l'origine : - de la langue (le latin), à l'enfance (Baudelaire était très fort en latin dans son enfance). Agathe : Vient du Grec "la toute bonne" => paradis. Elle est plus une présence rêvée qu'une vraie femme car: - Aucune description physique - Elle est nommée Ces deux points contrastent avec les femmes habituelles de l'oeuvre de Baudelaire: elles sont souvent longuement décrites et jamais nommées. Agathe ne semble avoir qu'un coeur ("est-il vrai que parfois

Description ; L’œuvre représente une femme debout, la tête couverte d’une coiffe blanche, habillée d’un corset jaune ainsi que d’une jupe rouge. Cette dernière est recouverte d’un tablier bleu. La jeune femme aux allures de servante verse du lait dans un bol en terre cuite, à l’aide d’une jatte elle-même faite de cette même matière, d’où le nom du tableau. Devant le personnage se trouve une table recouverte d’une nappe bleue, d’un chiffon de cette même couleur ainsi que de pain, en morceaux et d’autres

un peintre français du XIXème siècle appartenant aux mouvements romantique et orientaliste. Ce dernier est un courant culturel, inspiré par le moyen orient et la recherche avant tout d’exotisme, tant bien par les scènes représentées que par les couleurs choisies. « La mort de Sardanapale » est une huile sur toile, exécutée en 1827 et de nature orientaliste. En effet, cette scène montre « l’avant mort » du Roi assyrien Sardanapale qui fait tuer sous ses yeux ses femmes et ses chevaux par dignité

vaches paissent au milieu des colchiques. Nous verrons comment ce cadre, va être utilisé par l'auteur pour bâtir un poème original où la femme est comparée à une fleur de colchique. Dans la première partie, nous étudierons l'ambiguïté de ce paysage où se mêle danger, mélancolie et gaieté, beauté. Ensuite, nous verrons le lien unissant la fleur du colchique à la femme. La dernière partie traitera de l'originalité de ce poème d'amour. Ce poème prend place dans un cadre automnal, plus exactement dans

de couleurs. Le tableau se compose de noir et blanc, nuancé de gris. Les personnages représentés sur ce tableau sont mis en valeur à lʼaide dʼune teinte plus claire en comparaison aux décors. Ceux-ci se détachent donc dans la toile. Au premier plan, on aperçoit ( de gauche à droite ) : une femme avec un enfant mort dans ses bras, un soldat mort avec une épée dans sa main droite, un cheval, une lampe au plafond, une femme apparaissant à une fenêtre en brandissant une lampe à pétrole, une femme blessée

ÉTUDE DE LA COUVERTURE - Fond bleu , sans décors, lettres blanches( titre, sous-titre, nom de l’auteure ) .- Dessins rouges ( portraits ) de couleur rouge avec un effet métallique . - Dessins simples , portraits de femmes . - Dessins tout autour du titre ➜ nous

toute erreur, ne se casse pas, ne s’encrasse pas, se nettoie facilement, ne tombe pas en panne, évite les, mauvais odeurs, etc. • ceux liés à l’aspect esthétique du produit : il est plus beau, a un look fun pour un produit classique, présente des couleurs séduisantes, a une ligne bien dans la tendance, etc. • ceux liés à l’imaginaire du produit : il vient d’un pays exotique, contient un ingrédient porteur d’une charge émotionnelle, fait partie de la légende d’un personnage connu, procède des grands