Film étirable

phénakistiscope. Tout ceci va mener au cinéma, le terme « cinéma », apocope* de « cinématographe » fut donné par Léon Bouly en 1892 et désignant l’appareil de projection dont il déposa un brevet. Le cinéma est un art du spectacle, il expose au public un film, c'est-à-dire une œuvre composée d’images en mouvement projetées sur un support, généralement un écran blanc, et accompagnées la plupart du temps d’une bande sonore. Depuis son invention, le cinéma est devenu à la fois un art populaire, un divertissement

LE MONSTRE HUMAIN D'AUJOURD'HUI : Le criminel psychopathe Depuis la fin du XIXe siècle, les figures classiques du monstre ont continué à hanter les hommes. Non seulement la modernité ne les a pas fait disparaître, contrairement à ce qu’annonçaient les rationalistes, qui n'y voyaient que des superstitions, mais elle a inventé de nouveaux rapports entre elles et nous, autrement plus vertigineux. L'une des trois figures qui domine aujourd'hui le champ monstrueux est le criminel dit psychopathe

Knew Too Much) Alfred Hitchcock, 1956 Pistes de travail - Situer le film dans la carrière d’Hitchcock (donner quelques dates clés de sa vie) - A quel genre cinématographique appartient ce film ? - Donner quelques particularités de l’action, de la mise en scène - Quelle est l'importance de la musique dans le film? - Comment transposeriez-vous l’histoire à notre époque ? (exemple : évolutions technologiques) Sorti du film *  France : 30 avril 1956 *  États-Unis : 16 mai 1956 New York

numériques, d’animation avec incrustation a partir d’un thème demandé * Film institutionnel Un film institutionnel est un film de communication interne ou externe d'une société, association, institution ou d'un groupe. Il a comme objectif de faire connaître ou de présenter l'ensemble des activités de l'institution, Ce film peut adopter la forme d'une publicité TV ou plutôt celle d'un reportage, Le film institutionnel (ou film d'entreprise) n'est généralement pas destiné à être diffusé auprès du grand

Les caractéristiques De prime abord, une précision s’impose: notre conception du film noir est celle du film noir classique, qui commence en 1941 avec The Maltese Falcon de John Huston, et non avec Underworld en 1927 de Josef von Stemberg (bien qu’il contienne des éléments inhérents à ce genre, nous pensons qu’il s'agit plutôt d'une sorte de proto-noir, sans faire réellement partie du genre dit classique), et qui finit en 1958 avec Touch of Evil d’Orson Welles. Nous somme conscient que cette

musique : elle est intégré dans le film comme dimension sonore. Des cinéastes comme Resnais ou encore Truffaut atteste de leur attrait pour une musique intégrée et soignée sur leurs films. En règle générale, la musique ne doit pas renforcer l’émotion. Le spectateur doit vivre seul son expérience du film. La nouvelle vague donc bouleverse le cinéma et sa musique en France. Nouvelles tendances musicales selon A. Lacombe (1995) : Disparition du synchronisme de la musique de film, improvisation, refus du pléonasme

recevoir la lumière. Le temps d’exposition correspond au temps où l'obturateur restera ouvert. Lors de l’appui sur le déclencheur, l’obturateur placé devant la pellicule va se lever afin de laisser entrer la lumière sur le film. Plus le temps où l’obturateur est levé sera long, plus le film sera exposé à la lumière. Il faut donc régler le temps d’exposition pour que la pellicule ne soit ni sous exposée, ni surexposée. Il existe une relation entre l’ouverture du diaphragme et le temps d’exposition : en effet

 du  drame  social  (approche  du  film  noir)   Dans  le  champ  de  la  représentation  de  la  ville,  le  cinéma  occupe  une  place  centrale.  C’est  souvent  un  paradoxe  car  la   ville  en  réalité  n’occupe  que  le  fond  de  la  toile  et  sert  d’écran  et  d’écrin  à  l’intrigue.  Dans  un  film  de  fiction  on  ne  voit  

Technologie des équipements - Sensitométrie! Compte rendu du TP 04! Le traitement « poussé » en Noir & Blanc, mythe ou réalité ?! ! ! I - Réflexion et mise en place du protocole de test.! ! Un seul film à différent temps de développement. ! Bien vérifier l’éclairement entre chaque film. ! On commence par le temps le plus long, puis on diminue.! Même révélateur que la dernière fois (1/4)! ! On commence par le 30″! ! ! ! ! II - Exposition en mode « plan focal » du films à tester

dos au souverain et dirige son appareil vers le peuple qui le regarde. 4. Le cinéma et la guerre L’expérience cinématographique de Cartier-Bresson participe de son engagement politique. Entre 1935 et 1945, il délaisse la photographie pour le film, dont la structure narrative permet de toucher un plus large public. En 1935, aux États-Unis, il apprend les rudiments de la caméra auprès d’une coopérative de documentaristes. Celle-ci s’inspire des idées politiques autant qu’esthétiques des Soviétiques