Fleurs Bleues Personnages

Présentation : André Derain, « Le peintre et sa famille »1939 Huile sur toile,174cm x124cm,exposé à la Tate Gallery,Londres Description : Ce qui est représenté :Dans un format vertical(format portrait)on peut distinguer un certain nombre de personnages,d’objets,d’animaux dans un décor évoquant un atelier. En commençant par le bas ,nous pouvons voir : -un paon montré en amorçe(une partie de la queue et du corps sont hors-champ,hors de la toile) -un banc de bois sur lequel est assis une femme

de pinceaux suggère les formes et les volumes. On ne voit plus le modèle, mais on l'imagine. Il n'est plus qu'une vision abstraite, irréelle. L'autre caractéristique des impressionnistes, c'est l'utilisation exclusive des couleurs primaires (rouge, bleu et jaune), et de leurs complémentaires (orange, violet et vert). Il n'y a plus de mélanges. Même les ombres sont représentées par des couleurs vives; c'est la juxtaposition de ces couleurs qui produit une impression d'ombre. L'image se compose dans

Henri Michaux est un écrivain, poète et peintre belge d’expression française du 20ème siècle. Cet artiste est réputé pour son style particulier. En effet, il s’oppose à l’esthétique surréaliste et conteste la forme classique des poèmes. Ainsi, Michaux développe un goût pour les néologismes et la forme libre. Les poèmes de Michaux sont donc déconcertants et déroutants, et c’est ce qui fait leur unicité et leur succès à travers les années. Ainsi on peut se demander si une œuvre doit forcément être

mais aussi c'est sa faute. Pourquoi vouloir franchir la muraille si haute ? Pour m'apporter les fleurs qu'on me refuse ici, Pour cela, pour si peu, s'aventurer ainsi ! C'est aux pointes de fer qu'il s'est blessé sans doute. Un morceau de dentelle y pendait. Une goutte De ce sang répandu pour moi vaut tous mes pleurs. S'enfonçant dans sa rêverie. Chaque fois qu'à ce banc je vais chercher les fleurs, Je promets à mon Dieu, dont l'appui me délaisse, De n'y plus retourner. J'y retourne sans cesse

basque : Hakaan, Lanvin et Thierry Mugler. S’il y a bien une tendance sur laquelle on ne pourra pas faire l’impasse, ce sont les incrustations de détails chics dans les vêtements : pierres précieuses (saphirs, émeraudes, rubis), sequins, perles, fleurs sur tulle, ils deviennent de vrais petits bijoux rayonnants. Les défilés à retenir pour la tendance détails chic : Lanvin, Balmain, Elie Saab. Cet hiver, on sangle notre taille avec une ceinture XXL, voire un corset pour les plus audacieuses. Vous

Introduction Dans la section « Tableaux Parisiens » Baudelaire fait une nouvelle tentative pour se libérer du spleen, qui consiste à s’intéresser aux autres, le poète l’apporte à son œuvre « Les Fleurs du mal » publié en 1857 et remanié en 1861 en particulier dans le poème : « A une passante » . Dans ce sonnet d’alexandrins à rimes embrassé dans les quatrains , croisé et suivi dans les tercet, le poète rencontre une femme dans la rue, nous dresse sont portrait, puis nous fait par de sa solitude

des Etats-Unis, et des couleurs vives et chaudes (rouge, jaune, ocre, rose) celles de la terre et de la nature qui symbolisent la culture latine de son pays. La lumière : On a l’impression que la principale touche de lumière est dirigée sur le personnage central. Cet éclairage guide le regard du spectateur vers cette partie de l’image, la plus importante pour l’artiste puisqu’elle fait un autoportrait. * Sur le fond, ce tableau est divisible en 3 parties que je vais décrire et interpréter une par

personne ( autoportrait = l'artiste par lui-même ) Paysage : vue de notre environnement extérieur ( urbain, naturel …) ex : André Derain , London bridge, 1906, 66x99 cm Nature morte : composition d'objets inanimés ( vaisselle , nourriture, livres, fleurs coupées …) Ex : Jan Davidsz de Heem, nature morte avec fruits et homard, vers 1646-1649, huile sur toile, 95x120 cm Scène religieuse : Représentation d'un épisode religieux ( crucifixion, annonciation... ) ex : Léonard de Vinci , La Cène, 1495-

« Nature » au vers 11 à la fois comme une allégorie et comme une apostrophe. Il nous prouve que la nature est une personne avec des sentiments et nous la montre sous un jour très maternelle (« berce-le »). Nous savons peu de choses sur l’unique personnage évoqué par Rimbaud. C’est un « jeune soldat » (v. 5), qui nous est présenté dans un état d’abandon total : « bouche ouverte », « tête nue », « nuque baignant » et « les pieds dans les glaïeuls ». Le mot « soldat » marque l’intrusion de la guerre

plusieurs couleurs et qui sollicite le spectateur de leurs regards insistants. La composition et le traitement des modèles semblent évoluer de la gauche vers la droite, allant vers une représentation de plus en plus abstraite et décomposée des personnages. Une rupture "C'est comme si tu voulais nous donner à boire du pétrole pour cracher du feu" (toutes les citations ont pour source le site indiqué dans les sources) aurait dit Georges Braque à Picasso qui lui montrait les Demoiselles d'Avignon