Fonction De La Mise En Abyme

nature de la relation. 1. Complicité et confidence. 2. Domination et amour-propre. 3. Artifice et méchanceté. II- Un projet machiavélique. 1. Le désir de vengeance.  2. Deux portraits méprisants. 3. But : gloire et humiliation. III- La lettre comme mise en abyme du roman. 1. Éloge de l’hypocrisie et du libertinage. 2. Une femme supérieure et émancipée. 3. Deux héros négatifs. Conclusion : La lettre 2 donne un 1er éclairage sur la personnalité de Merteuil à travers la présentation de son projet. On peut

type de pièces met en scène des allégories qui en font « un théâtre dans le théâtre ». Cette mise en abyme où chacun doit jouer son rôle, détruit l’illusion théâtrale, elle est ici au service d’une dénonciation Chrétienne des grandeurs de la vie que rappelle la citation de la genèse : « Tu es poussière et tu retourneras à la poussière. » Dans le grand théâtre du monde, on est donc face à un jeu de mise en abyme où le théâtre dans le théâtre vient représenter la vie. Dans cette pièce le Monde est celui

qu’il le maitrise parfaitement: Je chante les héros dont Esope est le père. C’est la meilleure façon de commencer un recueil. Définition : Il précise au v.3 la définition de la fable. Donc une fable a des caractéristiques bien précises : .fonction didactique .bestiaire .fable s’inscrive dans le XVIème siècle (v.15_16) Finalement, il a très bien su définir le genre de la fable. Ce qui est très original (VIII, 4), c’est qu’il nous délivre le secret des fables dans le Pouvoir des fables

qu’une narration hétérodiégétique, car la présence du je narratif rapproche le lecteur du personnage narrateur et augmente aussi la subjectivité du récit. De surcroît, le journal d’Édouard est une narration en abyme. Ainsi Gide met-il en œuvre la technique de la mise en abyme. La mise en abyme est à l’origine un terme d’héraldique qui désigne le point central d’un écu lorsque ce point figure lui-même un écu. Dans la poétique, ce terme signifie l’insération dans un texte d’un fragment qui le représente

Plan : I) Approche générale II) Etude détaillée du concept 2-1 Définitions 2-2 Manifestation et fonctionnement 2-3 Fonction 2-4 Fréquence et classification 2-5 Protocole de lecture III) Espace critique 3-1 Théoriciens 3-2 Lexique des termes connexes IV) Pour finir I) Approche générale Apparu comme néologisme des années soixante, le concept d’intertextualité qui devait avoir une grande fortune en théorie littéraire fit aussitôt face à une difficulté

composition de l’œuvre c) du style particulier des poèmes, rendant compte de la sensibilité et de la personnalité de Verlaine * Mise en relation de l’écriture de Verlaine, dans Romances sans paroles, et des techniques de l’Impressionnisme * Lecture comparée des arts poétiques de Boileau et de Verlaine (photocopie). Travaux effectués par les élèves : * Mise en relation de tableaux impressionnistes avec des poèmes du recueil. Propositions argumentées. * Recherche sur la biographie

Cléante. — Comment! mon père c'est vous qui vous portez à ces honteuses actions! Molière, L'Avare, Acte II, scène 2, 1668. L'avare découvre que son fils est un horrible dépensier, le fils que son père est un usurier. II. Le théâtre a une fonction didactique et offre un enseignement. La tragédie grecque et la catharsis La catharsis consiste dans la tragédie a plonger le spectateur dans une pitié et une terreur afin de le libérer et ses mauvaix penchants. Elle consiste à nous faire goûter

le maitrise parfaitement: Je chante les héros dont Esope est le père. ==> C’est la meilleure façon de commencer un recueil. -> Définition : Il précise au v.3 la définition de la fable. Donc une fable à des caractéristiques bien précises : .fonction didactique .bestiaire .fable s’inscrive dans le XVIème siècle (v.15_16) -> Finalement, il a très bien su définir le genre de la fable. Ce qui est très original (VIII, 4), c’est qu’il nous délivre le secret des fables dans le Pouvoir des fables

des fontaines, les parfums des fleurs et le feu d’artifice final. -> Tout ceci plonge bien le spectateur dans une fantaisie, dans une atmosphère de légèreté et de plaisir, une atmosphère de libertéPlaisir du spectateur dans la mise en abyme : les allusions aux comédies de Molière que Béralde propose à son frère d’aller voir (III, 3) permettent un dialogue complice avec le public. Démultiplication du spectacle au sein même de la comédie : nombreuses scènes de théâtre

liberté de parole et en quoi le portrait qu’elle dresse a une importance dans leur séjour sur l’île. Pour répondre à cette problématique nous commencerons par analyser la construction du discours de Cléanthis. Nous nous intéresserons ensuite à la mise en abyme du théâtre dans cet extrait. Puis nous analyserons la dimension satirique du portrait de la coquette. Pour la première fois Cléanthis peut enfin s’exprimer librement sur sa maîtresse et en la présence de cette dernière. Nous allons étudier