Fonction Du Dramaturge

AUTEURS ET CITATIONS : ⇨ Les auteurs et leur biographie : • Molière : Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, baptisé le 15 janvier 1622 et mort le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme l'âme de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes

l’entrée ou la sortie d’un personnage mais ici le Père Ubu effectue cette transition en « défonçant la porte » suivi d'une légion de « grippe-sous ». On notera la violence de cette entrée du personnage, qui est peut-être un clin d’œil comique du dramaturge aux conventions du théâtre occidental. D'autre part, la violence physique du Père Ubu à une place assez importante et se laisse apercevoir à deux niveaux. Premièrement, dans le récit des paysans de la scène III, où ils rapportent les meurtres

un art, celui de la représentation. Il trouve ses origines dans la Grèce antique où l’on faisait des représentations pour les fêtes en l’honneur de Dionysos. Que les pièces soient tragiques ou comiques, le double-jeu est souvent utilisé par les dramaturges. En quoi l’introduction d’un double jeu entre les personnages augmente-t-elle l’intérêt du lecteur ? Nous verrons dans un premier temps que le double jeu apporte une dynamique à la pièce, puis qu’il est porteur du double langage théâtral enfin

personnage de théâtre est écrit pour être incarne, pour être concrétisé, au sein d'une représentation ; alors que le personnage de roman est « un personnage de papier », virtuel, sur lequel le lecteur peut projeter son imagination. Alfred Jarry (un dramaturge, cf. Ubu) disait : "Je pense qu'il n'y a aucune espèce de raison d'écrire une œuvre sous une forme dramatique (donc théâtrale), à moins que l'on ait eu la vision d'un personnage qu'il soit plus commode de lâcher sur une scène que d'analyser dans

Tragédie mettait en scène des héros hors du commun accablés par le destin mais elle ne devait pas s’écarter du naturel : « Imitation d’une action complète et achevée avec un commencement et une fin » Aristote (=> mimésis) + phénomène de catharsis : fonction civique et didactique => théâtre fait pour plaire et toucher, inspirer la crainte/terreur/pitié - Règle des 3 unités (action, lieu, temps) > vraisemblance > bienséance è Le théâtre classique clair, cohérent, harmonieux MAIS remis

ralliement a la cause de Vespasien des responsables romains de Syrie et d’Égypte. C’est après le ralliement en juillet de tout l’orient qu’il devient responsable en chef de la guerre de Judée. A partir de cette date, Titus ne va cesser d’exercer des fonctions autour de l’empereur. Du 24 juin 79 au 13 septembre 81 Titus régnera en tant qu’empereur. 2) BERENICE Bérénice née vers 26 à Jérusalem, fille du roi Agrippa 1er,elle appartient à la famille royale qui a gouvernée la Judée au 1er siècle

dépouillement radical qui a conduit la peinture moderne vers l’abstraction : la dramaturgie doit renoncer à tout processus narratif, aux repères conventionnels que sont l’espace orienté et le temps linéaire, et le langage enfin doit se réduire à sa fonction phatique – il s’agit de parler pour parler, de dire n’importe quoi pour maintenir un semblant de communication. En attendant Godot enchaîne deux actes très similaires, comme des variations musicales sur le même thème, une mélodie minimaliste où

de la mythologie (on va pas decouvrir histoire…)L’idée est de voir comment le dramaturge va traiter les themesOn sait qu’on est en train de regarder une tragedie Introduction :Juste la fin du monde est une pièce de jean Luc Lagarce écrite en 1990 et jouée pour la première fois en 1999, (9 ans plus tard), l’extrait à analyser est le Prologue Forme héritée de l’antiquité, à laquelle est dévolu traditionnellement la fonction d’exposer le sujet. Le prologue son rôle est d’exposer le sujetLa forme vient

114 Chapitre 5 Les procédés d'écriture rhétoriques Les procédés propres au genre dramatique Le mot théâtre provient d'un mot grec qui signifie ce qui est regardé. Quant au mot drame, il désigne étymologiquement une action. Ces deux termes expriment en fait toute l'essence du théâtre : une action, interprétée par des acteurs, sous le regard d'un public. Analyser le texte dramatique consiste donc à caractériser son système d'énon- ciation et à étudier les ressorts qui régissent sa forme, dont il existe

l'auteur au lecteur ou au metteur en scène. Une didascalie a pour fonction de présenter, d'informer sur les entrées et sorties des personnages, ainsi éventuellement, que sur les attitudes et leurs actes. L'attente du lecteur envers une didascalie est donc fixée, par les conventions et la tradition classique. Il s'agira de montrer en quoi cette didascalie déçoit d'abord les attentes du lecteur, en ne disant rien contrairement à sa fonction informative supposée, mais dans un second temps qu'il faut lire