Fonction Ludique De La Poésie

relation amoureuse de façon originale et provocante, en instaurant avec l'objet de son amour une relation complexe et violente, volontiers sadique. Nous analyserons d’abord la première partie du texte, qui semble respecter toutes les conventions de la poésie amoureuse classique, tout en exploitant certains des principaux thèmes baudelairiens, avant de nous pencher sur la seconde partie du poème, dans laquelle Baudelaire laisse libre cours à un fantasme sadique dont la femme aimée est la victime. 1ère

SÉQUENCE N° 2 : « Fables du pouvoir, pouvoirs de la fable » Objets d'étude : un mouvement littéraire et culturel : Le Classicisme / persuader : formes et fonctions de l’apologue Perspectives dominantes : histoire littéraire et culturelle / étude de l’argumentation et des effets sur le destinataire Perspective complémentaire : étude des genres et des registres Lectures analytiques : Œuvre intégrale : La Fontaine, Fables, livres VII et VIII Textes expliqués en classe : 1. « La Cour du

Jeux d’expression Jeux de voix Jeux d’écoute Jeux d’attention, de concentration OÙ ? Les exercices proposés pourront se réaliser à l’extérieur de la classe voire de l’école, à l’intérieur même de la classe (dans des grands ou des petits espaces en fonction des exercices choisis. QUAND ? • • • • • • En début de journée, pour bien démarrer la journée Pour démarrer une séance d’EPS (danse – arts du cirque…) Suite à une activité de grande intensité motrice Après un moment de tensions ou d’émotions Entre

même chanson ou de l'une à l'autre, de motifs stéréotypiques (l'armement, la bataille, le combat singulier, la poursuite, l'ambassade, la déploration funèbre, etc.), rédigés à l'aide de formules récurrentes qui permettent au jongleur d'improviser en fonction des circonstances et de son public. La chanson de geste possède donc un tempo spécifique : la progression linéaire et chronologique de l'action cohabite avec une scansion de nature rythmique et des pauses durant lesquelles la durée se dilate. Il

sentiments, ainsi l’auteur d’un œuvre doit provoquer l’intuition dans le lecteur 7 Histoire littéraire du XXe siècle LE 3 MARS 2011 LA POESIE - Au début du XXe siècle, il y a un grand éland dans la poésie, mais la Première Guerre mondiale l’interrompt, la ralentit  Mais il ne s’agit pas d’une vraie rupture, la poésie reprend sa force - L’évolution de la poésie est confuse, plusieurs branches coexistent simultanément :  L’héritage du symbolisme (et ainsi de Mallarmé) est encore présent  On retrouve

comportement et l’émotion. Nous pouvons donc classer les différentes formes d’art comme des formes sublimées de la communication. La poésie, la littérature, la musique, la peinture, le chant, le mime, le cirque, le cinéma, le théâtre, l’audiovisuel, la télévision… qui peuvent provoquer une émotion, un changement d’attitude en feedback. Nous allons classer la communication en fonction des destinataires. a- la foule : un nombre déterminé d’individus réunit dans un même lieu pendant un temps déterminé

diversement selon les cultures, les auteurs et les institutions. Selon l'usage le plus courant du mot  au XXIe siècle, l'art englobe principalement les produits de « beaux arts » tels que l'architecture,  la sculpture, la peinture, la musique, la danse et la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute  fréquemment le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire  l'art numérique. La classification des arts n'est pas universelle et à part pour le 7e art (le cinéma) qui a eu 

élèves : passé composé, être invité, c’est un passif. Le maître rappelle ce qu’est le passif qui n’est visiblement pas encore très bien assimilé. Costumée : Le maître précise que c’est un participe passé qui est employé comme adjectif. Quelle est la fonction de cet adjectif ? Epithète. (Il s’agit d’une révision). De me déguiser : infinitif. Cf : de me dire, de me prendre. Kimono : mot d’origine japonaise. Il y a une participation active des élèves. Le maître connaît les aptitudes de chacun et interroge

sont énoncés ci-après dans l’ordre alphabétique : - Les « arts de l'espace » : architecture, urbanisme, arts des jardins, paysage aménagé, etc. - Les « arts du langage » : littérature écrite et orale (roman, nouvelle, fable, légende, conte, mythe, poésie, théâtre, essai, etc.) ; inscriptions épigraphiques, calligraphies, typographies, etc. - Les « arts du quotidien » : arts appliqués, design, métiers d'art ; arts populaires, etc. - Les « arts du son » : musique vocale, musique instrumentale, musique

déraisonnable Ils produisent ainsi des pièces sans intrigue, créent des personnages qui se réduisent souvent à des archétypes et à éliminer tout déterminisme logique ainsi qu’à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique 1. Contexte historique Tout d’abord, le théâtre de l’absurde apparaît au XX siècle aux alentours de la seconde guerre mondiale et il s’est développé, apparemment, sur la rive gauche de Paris. Ce mouvement représente un énorme changement