Fonctions Des Indications Scéniques

dramatique et révélatrice de la vérité du cœur. Pour ce faire, nous montrerons tout d'abord en quoi la parole mussétienne peut s'aborder comme un divertissement, alliant légèreté, plaisir et humour. D'autre part, il apparaîtra que ce langage a une fonction fondamentale dans l'action dramatique et que ce rôle interroge beaucoup Musset. Enfin, le Dialogue mussétien participe d'une quête presque philosophique, en tout cas essentielle, de la vérité d'un coeur transparent. Musset conçoit tout d'abord

(le mythe solaire), soit les exploits de dieux et demi-dieux ou héros (le mythe grec de Prométhée dérobant le feu aux dieux). Ces évènements sont censées se dérouler à une période avant la création du monde, en tout cas il y a longtemps. Il a pour fonction d’assurer la cohésion de cette société. Il existe une autre variété de mythe, littéraire. Ex le mythe de Don Juan, le mythe de la caverne de Platon. De nouveaux mythes se forment ex : le mythe du progrès, au XIXè siècle, ou mythe d’anticipation

plus rarement par un autre personnage. Apologie : défendre une thèse. Apologue : Texte court, souvent allégorique, qui cherche à donner une leçon de morale ou à illustrer une thèse. Apologue = fable : Récit suivi d’une morale. L’apologue à deux fonctions plaire et instruire. Il nous vient d’Esope qui écrivait en prose tandis que La Fontaine a versifié la fable. Assonance : Répétition d'une même voyelle ou son vocalique, le plus souvent dans la syllabe accentuée de mots qui se suivent ou forment

L'HOMME : il peut sembler paradoxal de parler d'un homme alors qu'Oedipe n'est qu'un personnage de théâtre, mais l'on peut considérer qu'Oedipe est la représentation symbolique de la condition humaine. Physiquement, nous n'avons qu'une seule indication, " ses pieds enflés", détail important qui permet de l'identifier. Moralement Oedipe est beaucoup plus transparent. A travers ses attitudes, on peut dresser son portrait : nous avons signalé précédemment les caractéristiques du roi et du père. Mais

Introduction : Molière dans sa pièce « l’impromptu de Versailles » nous précise qu’une pièce prend naissance à partir de l’observation du  monde, donc de la réalité et ceci dans le but de critiquer les comportements de l’homme en général. La fonction du théâtre de cette époque est donc d’offrir aux spectateurs une image de la société et d’en dévoiler la vérité. On peut en déduire qu’une pièce de théâtre donne une vision du monde et de l’homme qui correspond à une époque bien précise. Mais cette

dictionnaires est interdit. Le candidat s’assurera qu’il est en possession du sujet correspondant à sa série. Corrigé Bac 2009 – Série S – Français – Métropole www.sujetdebac.fr SERIES ES-S Objet d’étude Le théâtre : texte et représentation INDICATIONS DE CORRECTION QUESTION On exigera une réponse ordonnée, dont on apprécierait la rédaction synthétique, faisant effectivement référence aux textes, non paraphrastique. On pénalisera une énumération décousue. En réponse à cette « Question », on ne

sorte de long dialogue découpé en actes et en scènes ; le passage d'une scène à l'autre est lié au changement de personnages sur scène. Le dialogue est enrichi d'indications scéniques, ou didascalies (le plus souvent en italique), que le metteur en scène utilise, mais que les comédiens, bien sûr, ne disent pas. Ces indications concernent le lieu, mais aussi les gestes et les expressions des personnages. « ARGANTE (se croyant seul) A-t-on jamais ouï parler d'une action pareille à celle là ? SCAPIN (à

PARTIE DE BECKETT [pic] Sommaire 1. Le traitement de l'espace et du temps 2. Au-delà de la matière textuelle, le deuxième degré de lecture 3. La teinte générale du passage, le gris Résumé : La pièce de beckett, fin de partie, fonctionne comme un inquiétant huis clos : quatre personnages tous impotents ou invalides sont mis en scène dans une atmosphère de déréliction et semblent ne plus rien attendre que la mort, la fin de la représentation. Après avoir assisté à la comédie d'amour

valet de chambre) mais également à l’époque historique correspondante. Je travaille avec une couturière de métier à l’élaboration de mon costume pour notre pièce. PRESENTATION  Le costume c’est un ensemble d’éléments visuels de la composition scénique qui se rapportent au corps de l’acteur, qui permet à des degrés divers sa métamorphose : pièce de vêtement, mais aussi masques, perruques, postiches, prothèses, maquillages et même accessoires tels que bijoux, décorations, armes. L’apparition du

roi se meurt de Ionesco. On trouve aussi les didascalies, plus ou moins importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du xviie siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations…, comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de Acte sans paroles de Samuel Beckett