Fonctions Des Indications Scéniques

théâtre, la comédie avait pour rôle de divertir, de corriger les mœurs par le rire et la Tragédie, de susciter la terreur, la pitié du spectateur, cela par l’illusion théâtrale, l’illusion de la vie réelle. C’est donc pour cela que le théâtre porte une fonction cathartique, en dénonçant les failles de la société et surtout en permettant au spectateur de s’en purger en les regardant (le théâtre Classique était présenté notamment comme un exutoire aux passions interdites par la société). Nous pouvons

pas simplement annoncée comme un événement imminent ; sa perception devient dans la bouche du choeur le résultat d'une analyse où la provenance et la fonction du personnage officiel aperçu sont construites à partir d'indices. L'évènement qu'est une entrée est commenté et évalué avant même d'avoir lieu. Il ne s'agit pas là de simples indications scéniques seulement transposées dans le discours de l'un des personnages ; en parlant ainsi ; le choeur s'engage déjà, et pose le contenu probable de ce qui

mur invisible, d'assister en direct à leur tragédie, à leur drame, de percevoir leurs émotions à travers leurs larmes, leurs cris, leurs gestes qui nous émeuvent d'autant plus qu'ils nous renvoient à nos propres émotions ! Ainsi, la représentation scénique du Roi se meurt dans la mise en scène de Georges Werler en 2005 avec Michel Bouquet dans le rôle-titre nous fait percevoir toute la force mimétique et évocatrice de ce spectacle, reposant sur la présence de Michel Bouquet-Béranger magistral, d'objets

(dit « présent de narration » accompagné du passé composé) ! ➢ Le récit est souvent écrit à la troisième personne et le narrateur s'efface derrière des thèmes divers (faits, lieux, objets, personnages, émotions...). ➢ Le texte contient des indications précises intéressant les personnages, l'époque et le milieu. Les POINTS DE VUE Le regard sur l’action, sur les personnages ou sur les lieux, objets peut prendre trois formes différentes : - Point de vue Interne : informé, mais subjectif

a de nombreux admirateurs, mais l’admiration n’est pas forcément provoquée par l’impression de beauté. La concernant, on peut admirer la prouesse technique et l’immensité de l’ouvrage, sans la trouver belle. Tout dépend des goûts, qui varient en fonction de différents paramètres : les époques, les lieux, les personnes. Les avis divergent donc et il est impossible de trancher. En effet, pourquoi telle opinion serait-elle meilleure qu’une autre ? Il faut toutes les accepter, en reconnaissant que la

propose en quelque sorte une mise en scène de l'art d'argumenter. On repèrera des marques de la spontanéité et de l'oralité (ponctuation expressive par exemple). Efforts pour donner des équivalences lisibles de la parole échangée. Il a souvent une fonction DIDACTIQUE. Ce genre antique, s'est renouvelé au XVIII°, avec le développement des Salons. IL s'agit par opposition à la rhétorique classique de développer une parole plus naturelle, spontanée. Le dialogue devient vraiment espace de débat qui cherche

de tous : pour Profitendieu, c’est le « je sais que » du juge d’instruction ; pour Vincent, ce sont les termes techniques de la biologie ; pour Bernard et Olivier, c’est le jargon des lycéens. Cela permet à Gide « ne jamais exposer d’idées qu’en fonction des tempéraments et des caractères » Il parle plusieurs fois de sa faculté de dépersonnalisation, de son inaptitude à s’exprimer en son nom propre. Voici la règle que se donner Gide pour présenter les personnages : « Ne pas amener trop au premier

répondre à cette problématique, elle dégage deux caractéristiques essentielles du conte qui trouvent un mode d’expression spécifique sur la scène contemporaine : d’une part, les manifestations du conteur sur la scène, d’autre part, la manière dont fonctionne le pouvoir de suggestion du conte sur une scène relayé par le langage visuel. L’analyse de son corpus de pièces contemporaines fait apparaitre trois types de manifestations de la voix du conteur : par l’intervention d’un personnage extérieur à l’action

Puis nous remarquerons qu'un malaise entrave ce dialogue. Enfin nous constaterons que le personnage cerné, cherche des solutions 1) Dans cet extrait, Samuel Beckett nous propose un monologue à multiple étiquette. Il est certes utilisé dans sa fonction première pour retranscrire le plus fidèlement les pensées les plus intimes des personnages, mais ici, il s'agit aussi d'un monologue dit intériorisé car Winnie confie le déroulement de sa pensée tout au long du discours. Ainsi dès les premières lignes

toutes les problématiques qui se sont créées tout au long de la pièce se « dénouent » et que les problèmes trouvent leurs solutions. - Schéma actantiel : Le schéma actantiel rassemble l'ensemble des rôles (les actants) et des relations qui ont pour fonction la narration d'un récit, par acte. Il a été créé par A. J. Greimas en 1966. Un personnage, le héros, poursuit la quête d'un objet. Les personnages, événements, ou objets positifs qui l'aident dans sa quête sont nommés adjuvants. Les personnages