Fragmentation Corps Art

arrive a mettre en œuvre un objet en superposant plusieurs points de vue d'une même image. Les œuvre cubistes peuvent également mettre en scène des matières différentes, comme le papier par exemple et ne se limite plus à la simple peinture: c'est un art de conception. Le graphisme cherche à faire comprendre 'objet, par ce qu'il est et souvent dans des couleurs plutôt sombre. L'objet est fragmenté en facettes emboîtées et offre plusieurs angles de vision en même temps. L'œil du spectateur de l'œuvre

allégorique b) objet souvent comme point focal du roman c) Le modèle déterministe III) Description- élément artistiq en dépit de toute volonté du romancier a) Elle ne se limite pas au rôle scientifique : métaphore et art visionnaire b) Gros plans insolites et fragmentation du champ de vision c) Pointillisme, reflets et atmosphères Introduction : La description semble souvent interrompre le récit de manière arbitraire. Elle parvient pourtant à être l’outil indispensable de l’investigation

systématisation en termes d’idéologie, de pensée, de poésie, d’art Ce suffixe peut parfois – … comporter une nuance péjorative. C’est cette nuance que l’on retient souvent pour le mot « maniérisme A la fin du XVIe, la maniera est considérée comme un art détraqué et maniéré alambiqué, artificiel° => maniérisme Si le maniérisme correspond à une expression du désarroi lié à la crise du savoir et des mentalités qui affecte le XVIe siècle, le baroque procède plutôt d’une tentative pour conjurer

naturel. Il y reste deux ans pendant lesquels il se découvre un intérêt pour l’art. Il commence à dessiner et à observer les objets autour de lui. Tony CRAGG étudie au Gloucestershire College of Art and Design, à Cheltenham, de 1969 à 1970, à la Wimbledon School of Art, de 1970 à 1973, et au Royal College of Art de Londres, de 1973à 1977. Il rencontre Bill WOODROW et Richard DEACON. Dans les années 1970, Tony CRAGG collecte des détritus, des cartons d’emballage, des matériaux industriels usagés, des

la fragmentation de l’objet et de sa recomposition à partir de coupures et de collages. A. « Les Demoiselles d’Avignon » (1907) de Pablo Picasso (1881-1973) : * L’appellation « cubisme » a été dite pour la première fois en 1908 par un critique d’art * Tableau : 2m44*2m33, c’est une huile sur toile exposée au MOMA (NY). L’histoire du cubisme est représentée * Représentation de femmes nues (prostituées) qui ont des formes abruptes (plutôt grossière dans l’attitude et le corps).

UEPP : second semestre. Document autobiographique/autoportrait écrit (5 pages) + une production orale. Art visuel, musique, album photo, journal, vidéo, audio, théâtre, construction… I. L’écriture. « Dis-moi ce que tu lis, je te dirai qui tu es ». Les souvenirs les plus anciens de lecture : scène de lecture. Si la lune m’était contée (Galimard, Benjamin) => alternance 2 pages/2 pages. Scène de lecture avant de dormir (les parents et son lit). Soit la mère (le plus fréquent) ou les deux parents

contemporain, présentée en 2009 a la Metro pictures gallery. La description de cette installation est assez flagrante et l'on repère dors et déjà, de part la confrontation brutale de cette oeuvre au spectateur, l'une des entrées du programme, celle du corps dans l'espace sensible du monde et des autres. L'artiste place son oeuvre dans une salle noire du sol au plafond en passant par les murs. Dans cet espace étrange, il met en scène des cigarettes géantes, représentant neuf marques différentes

1937 Catégorie (domaine / thématiques possibles) : Arts du visuel 0ù trouver l’œuvre : Guernica a été exposée pour la 1ère fois dans le pavillon espagnol de l’Exposition Universelle de Paris en juillet 1937. Longtemps conservée au Museum of Modern Art de New-York, l’œuvre est retournée en 1981 en Espagne. Elle est actuellement conservée au Musée national de la Reine Sofia à Madrid. Picasso avait toujours fait savoir qu’il ne voulait pas que son tableau soit exposé en Espagne tant que Franco serait

-description et différences avec Le bonheur de vivre : l’usage du plan coloré est radicalisé -composition par la couleur : 3 bandes superposées : vert, bleu, bleu-gris = terre, mer, ciel - positions des corps des personnages => espace symbolique et métaphysique -jeu entre le réel, le physique, le corps humain / l’espace infini, le cosmos, l’espace métaphysique ou religieux. -La question de la représentation dans l’histoire de l'art : moyens et stratégies, entre imitation (recherche de la ressemblance)

l'absence de soumission envers la loi de la poésie moderne prise comme ensemble et l'excellente qualité de ses parties, alors la totalité semble comme une marée de force en combat, dans laquelle les morceaux de beauté désintégrés, les fragments d'un art brisé s'agitent dans un mélange obscur." Cette observation est plus que bicentenaire ! Mais dans les beaux-arts, le classicisme forgé par Winckelmann a imposé directement les fragments de statuaire antique comme modele de l'art en soi. La vision sur