Frontière Du Récit Genette

UNIVERSITÉ du CAIRE FACULTÉ de LETTRES DÉPARTEMENT de LANGUE et de LITTÉRATURE FRANÇAISES Point de Vue et Récit d'Enfance dans L'Enfant de Jules Vallès, La Grande Maison de Mohamed Dib et Les Jours de Taha Hussein Etude de sociocritique comparée Thèse de Magistère Présentée par Noha Ahmed Abou Sédéra Sous la Direction de: Madame le professeur Amina Rachid et Monsieur le professeur Gaber Asfour 1997 -1- A la personne qui, la première, m'a initiée à la recherche, à la littérature

roman, La Route des Flandres relate les événements vécus par un jeune Français durant la Seconde Guerre mondiale. Le récit se déploie selon un ordre affectif et psychologique qui se substitue à la causalité du monde extérieur. Des champs de courses de Deauville jusqu'à la Révolution française, les époques de l'histoire se chevauchent, s'intercalent et s'influencent mutuellement. Le récit, «sans commencement ni fin », prend la forme d'un rhizome reliant entre elles les différentes époques. L'hypothèse

représentation, le théâtre est entré, au tournant du XXe siècle, dans l’ère du soupçon. Comment ne pas comprendre le désarroi, voire le recul du spectateur devant l’hétérogénéité des formes, les effets de brouillage qu’aggrave l’effacement des frontières entre roman, théâtre, cinéma, mime ou danse ? Côté texte, rien ne va de soi : au flamboiement du littéraire, on peut opposer le rejet du littéraire ; au kaléidoscope des formes, au brassage des parlers, à la prolifération des discours, un amenuisement

écrit : « Il est probable qu’aucun auteur européen de son temps n’a si profondément marqué l’imaginaire et aussi la conscience morale et politique de sa propre génération et de la suivante. Il était intensément européen parce qu’il appartenait à la frontière de l’Europe et était conscient d’une menace. La menace lui faisait aussi les yeux doux. Il a refusé, mais non sans lutte. Aucun autre écrivain, pas même Conrad, n’est plus représentatif de l’attention et de la conscience occidentale à l’égard du

dramaturge, ployant à sa guise les règles et les trois unités. La composition de L'Illusion remonte sans doute à 1635. L'univers baroque y déploie largement ses équivoques somptueuses. Que ce soit du point de vue formel, moral ou métaphysique, les frontières les mieux établies semblent s'effacer dès qu'elles paraissent sur les tréteaux du "comique". Corneille lui-même écrira de son essai dramatique que "le premier Acte n'est qu'un Prologue, les trois suivants font une Comédie imparfaite, le dernier

choix ». Ce dernier sujet présente une différence à cause du mot « scène » qu’il convient d’interroger. La scène doit être définie en intro : il s’agit soit s’une notion théâtrale soit du traitement narratif que Genette (Figures III) appelle « scène » : la vitesse de l’histoire et celle du récit sont identiques). Comme pour tout sujet de type 1, la notion doit être problématisée pour elle-même et au sein de l’œuvre choisie. « Avouer » provient de « advocare » : appeler vers, recourir à. Le verbe

se fait à main égard. On pourrait parler d’une influence psychologique en ce sens que l’avis, l’opinion du critique peut déconcerter, dérouter l’écrivain. Ex : Impuissance créatrice qui a frappé 2 grands noms de la littérature que sont Mauriac et Genet après la critique littéraire de Sartre (analyses brillantes mais polémiques) dans la Nouvelle revue Française. Pendant un temps, ces 2 auteurs n’ont pas été capables de produire une phrase à la suite de ces analyses de Sartre. Influence sociale ou

« l’autofiction est un récit à la première personne, se donnant pour fictif mais où l’auteur apparaît homodiégétiquement sous son nom propre et où la vraisemblance est un enjeu maintenu par des effets de vie. » (1996, p. 35-36) Ainsi dans un pacte autofictif il faut qu’il y ait l’identité de l’auteur, du narrateur, du personnage principal et un entremêlement du fictif et du réel. Cependant l’autobiographie est un genre littéraire dans lequel l’auteur fait le récit rétrospectif de sa vie personnel

est souvent un fait divers. Ces faits de société, fréquemment terribles, nous captivent, nous interpellent, parce qu’ils nous donnent à voir ce qu’il y a de plus horrible, monstrueux dans la nature humaine. On peut citer par exemple la pièce de Jean Genet Les Bonnes (1947) qui est inspirée d’un fait divers datant de 1933, où deux sœurs, les sœurs Papin, employées de maison au Mans ont tué dans des conditions atroces leur maîtresse et sa fille. Ce même fait divers a également donné lieu à plusieurs films

de représentation, le théâtre est entré, au tournant du XXe siècle, dans l’ère du soupçon. Comment ne pas comprendre le désarroi, voire le recul du spectateur devant l’hétérogénéité des formes, les effets de brouillage qu’aggrave l’effacement des frontières entre roman, théâtre, cinéma, mime ou danse ? Côté texte, rien ne va de soi : au flamboiement du littéraire, on peut opposer le rejet du littéraire ; au kaléidoscope des formes, au brassage des parlers, à la prolifération des discours, un amenuisement