Frontière Du Récit Genette

Boudjedra odeur acide des troènes (…), Bougainvillées à foison dont les fleurs violettes brillent » (Boudjedra, 1972 : 253). Toutes ces fleurs sont des artifices, signes du bonheur futur. La dernière page de ce texte est à l’opposé de tout le récit. Ce changement valorise l’acte du suicide suggéré par le personnage fou comme l’ultime liberté. La folie prend donc différentes voies, elle est la maladie, la révolte, la fuite, le suicide suggéré comme départ. L’objectif poursuivi depuis le début

Colloque d’esthétique ESA – 27-29 mai 2010. Le personnage de fiction est-il absolument et entièrement fictionnel ? Où tracer la frontière entre personnages et personnes ? En philosophie analytique contemporaine, la question de la fiction semble se focaliser plus précisément sur celle des êtres fictionnels. Se pose le problème ontologique de savoir s’ils existent, et si oui, de quelle manière : sont-ils des possibilia (Kripke), des objets abstraits (P. van Inwagen), des entités artéfactuelles

Le théâtre est un lieu de divertissement où les rires cohabitent avec les intrigues souvent très palpitantes. Depuis toujours la frontière entre la censure et l’approbation a été d’une subtilité à toute épreuve entre les auteurs et ceux qu’ils voulaient corriger, jouant sur les dates, les lieux et de multiples personnages à l’image du grand Molière qui a su corriger les mœurs de son époque et de la notre. Alors est-il véritablement possible d’affirmer, comme le fait Eugène Ionesco dans ses Notes

qu'il s'agisse de la société ou de la sociologie de son temps. Le deuxième choix permet de préciser le statut qui est implicitement assigné à l'auteur, mais d'une façon qui accentue le problème. Ce choix consiste à privilégier systématiquement le récit sur les éléments de discours théoriques pourtant nombreux dans la Recherche. Pour les trois auteurs dont nous présenterons systématiquement les travaux, la sociologie proustienne doit en effet émerger de la description des personnages et de la narration

narration au profit du roman et du théâtre existentialiste avec Jean Paul Sartre et Jean Genêt. Ce qui paraît plus surprenant, c’est que l’œuvre d’Oyono s’inscrit dans une perspective conventionnelle du roman africain, tandis qu’ailleurs le roman se déstructure avec notamment Robbe Grillet. Peu importe, Une vie de Boy résistera à toutes les critiques et fera sa place, à la fois, selon Chevrier, par la vraisemblance du récit, l’engagement d’Oyono et les techniques cinématographiques, donc réalistes qu’on

marginale dans la réflexion de Genette, mais I'orientatio'n quà leur interprétation imprime à la poétique me paraît en revanche déci_ res -- certaines compatibles. avec les acquis de II La fréquentation d'Aristole par les poéliciens a été somme Ioute moin5 importanie que ne le laissait piévoir là proclamatio;r de leur dette envers i"il b.".ti.] ti"tefois, Jy esi montré l'e plus assidu : on se souvient du ju.t"rninlfu*"u* cnâplttË de Figures // i;titulé * Frontières 6u t6ç11 " où l0- . L€ stâtut

irréfutable. Cependant, en opposition à la tirade, on parle de stichomythies, lorsque le conflit devient plus aigu. Les répliques se limitent ainsi à un vers produisant un effet de rapidité, qui contribue au rythme du dialogue. Dans Les Bonnes, De Jean Genet, les nombreuses stichomythies témoignent du conflit qui oppose Claire et Solange à « Madame » «  Claire.- Madame n’est pas satisfaite du service ? Madame.- Mais très heureuse, Claire. Et je pars ! Claire.- Madame prendra un peu de tilleul, même s’il

philosophes, qui ne se recoupent que très imparfaitement et ne reposent pas exactement sur les mêmes acceptions de deux notions fondamentales, la mimesis (imitation dialoguée) et la diegesis (le récit assumé par un tiers extérieur à l’action). Des théoriciens comme A. Jolles, K. Hamburger et G. Genette ont abondamment disserté sur le sens et la recevabilité transhistorique de ces classifications. Le XIXème siècle, récupérant et remaniant ces données, distingue pour longtemps trois grands genres

théâtre du XXème siècle en Europe : - Le théâtre épique, dialectique, 2ème quart du XXème, Allemagne de l'est. Le théâtre de la cruauté, 2ème quart du XXème siècle. Le théâtre de l'absurde, milieu du XXème siècle, France. Jean Genet, milieu du XXème siècle, France. Le théâtre de l'opprimé, 2ème moitié du XXème siècle. Le théâtre contemporain, 2ème moitié du XXème siècle. La tragédie grecque : Mise en contexte. Au Vème siècle, Athènes prends un essor exceptionnel. Il

centré sur les entreprises du roi Louis XIV. Et surtout, ce choix d’interprétation n’est plus réservé à l’espace liminaire de l’épître dédicatoire souvent adressée au monarque. Il a des conséquences directes en matière textuelle. Quelle est alors la frontière entre l’allégorèse et le travestissement entendu comme actualisation ? 7 Isolons tout d’abord, en guise de contrepoint, le poème intitulé Imitation du Pseaume Quare fremuerunt (1690)[8]  « Imitation du Pseaume Quare fremuerunt gentes […] »,...[8]