Generalite Sur Theatre

latine , la rhétorique , l’histoire de l’Angleterre ou encore la logique qui correspond aux mathématiques d’aujourd’hui. Dès 1592 , il jouit d’une certaine renommé en tant qu’acteur et auteur dramatique. Shakespeare a écrit de nombreuses pièces de théâtres comme Macbeth et Roméo et Juliette entre autres, appartenant au genre élizabethain et baroque. Le genre élizabethain s’est développé sous Elizabeth 1ère et continua de perdurer avec ces successeurs Jacques 1er et Charles 1er ,ce genre s’inspire du

BAROQUE ET CLASSICISME Au XVIIe siècle, ces 2 termes désignent d’une façon certaine la littérature française. Le baroque met l’accent sur un goût assez généralisé dans la culture de l’époque : architecture, littérature avec surtout théâtre. Un théâtre dynamique et exubérant. Le classicisme évoque lui, le respect pour les modèles antiques et le souci de l’équilibre et de pureté qui en découle. De 1598 à 1630, la France est sous le règne de Henri IV puis de Louis XIII, elle connaît une période troublée

Au théâtre, le maître est-il toujours le maître ? Au théâtre, l'association maître valet est une convention traditionnelle. Avec un but comique ou de dénonciation, ce couple renvoie à une réalité sociale. Généralement, le valet sert d'intime, de confident envers le maître, ou bien alors de bouffon. Depuis, commedia dell'arte le valet qu’il soit homme ou femme, a conquis au théâtre une place non négligeable, en incarnant un personnage dont le rôle se limitait souvent à celui de bouffon, goinfre

excessifs sont fréquents chez Molière : Tartuffe, Arnolphe... A chaque fois, Molière met en opposition un personnage qui incarne la sagesse, la réflexion et la mesure (grandes valeurs du classicisme). * Cette pièce fait partie du théâtre comique mais surtout du théâtre argumentatif. * Nous étudierons d'abord les trois étapes de la tirade d'Alceste puis nous approfondirons l'étude de celle-ci, et enfin nous analyserons le personnage de Philinte. Texte étudié : Alceste Non : elle est générale

 I) Une scène de théâtre dans le théâtre 1) L’évolution du cadre spatial La redéfinition de l’espace scénique est visible avec les didascalies du début et notamment celle qui s’étend sur deux lignes. On a tout d’abord l’injonction à valeur d’ordre d’Arlequin : « Qu’on se retire à dix pas » 5 avec dix pas la distance ) qui a pour conséquence l’éloignement de I et de E : « s’éloignent » et « aller » 2 espaces distincts : celui des maîtres et celui des valets qui fonctionnent en couples

Voyage à Bordeaux I Généralité sur « Bordeaux » 1.1 Bordeaux ville, Saint Emilion et leurs histoires p.1 1-Bordeaux 2-Saint Emilion 1.2 Les principaux monuments de Bordeaux p.7 1-La place des Quinconces : La plus grande place d’Europe 2-Le monument aux Girondins 3-Le Grand Théâtre de bordeaux 4-Le Fort du Hâ 5-La Façade des quais de la rive gauche, la Place de la Bourse 6-La Cathédrale Saint André de Bordeaux 7-La Tour Pey Berland 1.3 Les vignobles

ACTE I Scène2 INTRO: a) Contexte - XVII ème siècle - Théâtre baroque ( Italie, XVIè → exagération, excès, exacerbation...) ( pas classicisme → respecte pas unité de temps, ni de lieu ni d'action) b) L'auteur - JB Poquelin (1622-1673) - Fils du tapissier du Roi - Etudie le droit à Orléans - Dramaturge et comédien Francais - Initié au théâtre par son grand père - Fonde l'Illustre théâtre avec Madeleine Béjart → échec → dettes → prison - Représentation devant Louis XIV → début de sa carrière → réputation

I - Les valeurs sémantiques du mot "THEATRE". Qu'est-ce que le théâtre? Le théâtre est un art vivant tout d'abord c'est un spectacle et un genre oral, c'est la prestation d'un comédien devant des spectateurs qui regardent, un travail corporel, un exercice vocal et gestuel, le plus souvent dans un lieu particulier et dans un décor particulier. Il n'est pas nécessairement lié à un texte préalablement écrit ni publié. Pour comprendre ce qu'est le théâtre, et particulièrement pour saisir ses

  Beaumarchais est un célèbre dramaturge français auteur du Mariage de Figaro, second volet d'une trilogie. Ecrite en 1778, elle est censurée et ne peut être jouée qu'en 1784. L'auteur nous livre ici, le plus long monologue de toute l'histoire du théâtre français. Sur le conseil de sa mère, Figaro se rend au jardin où ont lieu les rendez-vous pensant que Suzanne l'a trahi. Au travers de ce long monologue, Figaro philosophe. En étudiant sa composition, on mettra valeur le réquisitoire social ainsi

travers les chapitres « De la Cour » et « Des Grands », quelle parenté peut-on discerner entre l’écriture de La Bruyère et le théâtre ? Introduction : 1. Intérêt du sujet :Succès de scandale des Caractères : les lecteurs ont cru y reconnaître des contemporains connus (phénomène des « clefs »). La Bruyère produit donc une impression de réalité proche de celle du théâtre. Cf. la conception de la comédie selon Molière : des « miroirs publics » (La Critique de l’École des femmes, sc.). => Problématique