George Steiner La Mort De La Tragedie

« comment se débarrasser d’Anouilh et de Brecht ». En effet, au début de ma recherche, j’avais été frappée par une nette diminution des réécritures théâtrales de l’Antigone de Sophocle, après la floraison de la fin des années 70 dont parle George Steiner : « 1978-1979 connurent de véritables ‘épidémies d’Antigone’ »1. Il me semblait alors que d’autres héroïnes, comme Médée, avaient supplanté la fille d’Œdipe et que l’ombre écrasante d’Anouilh et de Brecht était un frein à l’invention créatrice

Steiner s'est aussi intéressé au langage et à la question du Mal, centrale dans son oeuvre, de même qu'aux rapports entre la culture et la barbarie. « J'ai essayé de passer ma vie à comprendre pourquoi la haute culture n'a pas pu enrayer la barbarie, pourquoi elle en a été souvent l'alliée, le décor, le choeur au sens du choeur d'une tragédie grecque » ce XXe siècle enfin achevé. Qu'il fut, de toute l'Histoire, celui où l'homme s'est montré le plus abominable à l'égard de ses semblables, est

recherche. https://www.erudit.org/fr/ Document généré le 27 juin 2023 23:23 Jeu Revue de théâtre Les mots de la tragédie Louise Vigeant Numéro 68, 1993 Tragédie URI : https://id.erudit.org/iderudit/29271ac Aller au sommaire du numéro Éditeur(s) Cahiers de théâtre Jeu inc. ISSN 0382-0335 (imprimé) 1923-2578 (numérique) Découvrir la revue Citer cet article Vigeant, L. (1993). Les mots de la tragédie. Jeu, (68), 94–102.https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/https://www.erudit.org/fr/https://www

La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». Origine La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin mars). Il veut dire le « chant du bouc ». Mais

modèle garde trace de ces deux sens ». En littérature, elle désigne « un idéal esthétique, un exemple qu’on essaye d’imiter ». L’autre notion importante dans cette étude est celle de réécriture. L’œuvre d’Anouilh est explicitement une réécriture de la tragédie de Sophocle. Par son titre d’abord, mais aussi par les déclarations de l’auteur lui-même (voir texte figurant à la fin de l’édition aux éditions de la Table-Ronde. Etudier une (ou plusieurs) réécriture(s) d’une œuvres, c’est d’abord mobiliser des

mer la totalité des principales constantes des conflits inhérents à la  condition humaine… La dialectique des sexes, des générations, de  la conscience privée et du bien public, de la vie et de la mort, du  mortel et du divin, se déploie sans effort à partir de la situation dra- matique », écrit le philosophe et essayiste Georges Steiner, dans Les Antigones (1986, Gallimard, pp. 253-255). Quand je lis cette citation, je ne peux éviter de dire : « ÇA CRÈVE LES YEUX ! » Laïos : Roi de Thèbes avant d’être l’époux de

consultation, car il est très philosophique et va droit à l’essentiel. Les débats actuels autour de l’euthanasie montrent assez qu’une grave confusion continue de régner autour du terme «dignité». Que veut dire «mourir dans la dignité»? S’agitil d’une mort où l’on «remplit son personnage», qui aurait à «se marquer au dehors», selon les termes dénoncés à juste titre par André Gide? Et sinon, de quoi au juste? Notre exposé tente de répondre à cette question, centrale entre toutes. Il faut prendre acte

ne pas le faire, car il n'a pas envie de punir de mort sa nièce. Antigone, entêtée, le fait quand-même, et se fait tuer par Créon. Son fiancé Hémon, fils de Créon, se suicide pour sa bien-aimée et plus-tard, la reine se suicide elle aussi. Créon se retrouve donc seul. Cette fin de la pièce, figurant Ismène et Antigone, est parfois considérée comme un ajout tardif apocryphe5. Sophocle, dans son Antigone, donne la première version achevée de la mort héroïque d'Antigone : confrontée au décret de Créon

prononcée à l'ambiguïté. La seconde période, celle des recherches, est inaugurée par Le Square (1955), et continue par Moderato Cantabile (1958), Dix heures et demie du soir en été (I960), L'Après-midi de Monsieur Andesmas (1962), Le Ravissement de Loi V. Stein (1964), Lie Vice-consul (1966), L'Amante anglaise (1967), Détruire, dit-elle (1969), Abahn Sabana David (1970) et L'Amour 1971). C'est dans cette deuxième période en particulier que la communication indirecte devient l'objet des efforts de la romancière

complexe d’Œdipe » qui aura la postérité que l’on sait ! Cette chute exemplaire et catastrophique, ce malheur absolu qu’il incarne vont rendre Œdipe immortel. La tragédie de Sophocle, Œdipe-Roi, centrale dans la production de l’auteur -on la situe autour des années 420 avant J-C- est un modèle parfait de ce phénomène de civilisation que fut la tragédie grecque au Vème siècle illustrant l’apogée de la réussite culturelle du siècle de Périclès. Elle a donné lieu depuis lors à d’innombrables réécritures (Sénèque