Glissando

classicisme, ce qui conduit à distinguer dans son œuvre au moins deux périodes. Dans les années 1960-1970, il utilise les instruments classiques comme des instruments à percussion sur un mode résolument atonal ou sériel, recourt en abondance aux glissandos ou aux clusters et travaille sur le chromatisme d'une manière audacieuse. Son œuvre est néanmoins empreinte, à partir de sa Passion selon saint Luc (1965-1966), d'une forte inspiration religieuse. Dès la fin des années 1980, il donne à son travail

Mancoras de Peter Swinnen) Là où il fallait glisser sur les plateaux, des nouvelles clefs assurent (plus ou moins) la justesse de ce nouveau tempérament. Ce n'est qu'un effet parmi d'autres que la flûte s'est approprié. Harmoniques, flatterzung, glissandos, bruits et silences en tous genre, modes d'attaques, chant, multiphoniques puis effets acoustiques et bandes sonores sont lentement entrés dans notre vocabulaire. Vocabulaire qui nécessite qu'on se l'approprie peu à peu et nécessite un souplesse

legno "), notes très rapides, le tout gagnant tous les groupes d’instruments et donnant un sentiment de désordre, de panique . 3ème partie : ( 2’19 à 4’13 environ ) : Utilisation des clusters à épaisseur variable cad que les musiciens fond des glissandos, gémissants dans une sorte de silence planant. Cela symbolise le silence de mort et les gémissements des victimes. Cette partie est intéressante à exploiter avec la partition sous les yeux. En effet, le graphisme choisi par Penderecki est très

| | | |Kid Ory (1886-1973), tromboniste, spécialiste du jeu "tailgate" (utilisation fréquente du glissando). | | Bix Biderbecke(1903-1931) trompettiste au style original. | |Gene Krupa (1909-1973) batteur qui marquera aussi

beaucoup de chanteurs dont Boby Lapointe un chanteur français surtout connu pour ses textes parsemés de calembours et de contrepétries. Boby Lapointe a écrit «  le tube de toilette » en 1969. Cette chanson a un caractère comique avec le glissando le saxophone et la trompette, la mélodie est simple car l’objectif recherché est le travail du jeu de mot. Depuis 1950, avec le développement des médias, la publicité a pris dans la société de consommation une place très importante. La publicité

tient le devant de la scène, au propre et au figuré, avec, dans le rôle principal, un cornet à pistons ou une trompette qui mène les ensembles, une clarinette qui brode autour du thème et un trombone qui ponctue le thème, souvent avec des effets de glissando. Le jeu est très collectif ainsi que l'improvisation, les solos sont encore rares. Musiciens : Louis Armstrong (1899-1971) Sidney Bechet (1893-1959) Jelly Roll Morton (1885-1941) Kid Ory (1886-1973) * Le style Chicago (À partir de 1920)*

s'arrête sur la dernière phrase  : c'est une déclamation libre. Texte:il est articulé de façon syllabique. Accompagnement instrumental  : utilisation d'accors ,le sommet de l'oeuvre apparaît sur « for the tree to drop » grande phrase avec un glissando dans la voix suivie d'un silence d'une valeur expressive. Partie 3 : interprétation de l'oeuvre Le « Strange Fruit » évoqué dans le morceau est le corps d’un noir pendu à un arbre. On peut lire dans la deuxième strophe : « Scène pastorale du

| |Col legno : |jeu sur les cordes sur l’instant avec le bois de l’archet et non la mèche. | |Glissando : |Glissement d’une note vers une autre en faisant des petits déplacements rapides avec les doigts de la main gauche | |Cluster : |Bloc de notes jouées en même temps même si elle ne va pas ensemble

des sons irréguliers martelés en pizzicati (consiste à pincer les cordes avec les doigts de la main droite au lieu d’utiliser l’archet ) et col legno (jouer avec le bois de l’archet) Et finalement dans la 3eme partie il y a un crescendo et des glissandos ( terme musical générique d'origine italienne qui désigne soit un glissement continu d'une note à une autre, soit le passage d'une note à l'autre par un groupe de notes intermédiaires.) Puis un moment de silence pour finalement terminé sur des cris

avec la note suivante. Staccatissimo : Ce symbole indique un staccato encore plus marqué. Cela correspond à un vif détaché de la note. Sforzando : Renforcez le son d'une note ou d'un accord. Forzato : Idem. Sforzato : Idem. ORNEMENTS Glissando : Ce symbole indique qu'il faut relier les deux notes en passant sur toutes les notes qui les séparent. En principe, il est conseillé d'utiliser uniquement les notes de la gamme. Arpeggio : Ce symbole dit qu'il faut jouer les notes de cet accord