Glissando

(vent, percussion), voix égales, voix mixtes, a cappella, accompagnée; Y-a-t-il une basse continue? Acoustique, amplifié ? HDA JOYEUX Méthodologie- Les modes de jeu: pizzicato, vibrato, tremolo, double cordes, col legno, sur le chevalet, trille, glissando, avec sourdine (sèche, wah-wah), pédale d’effet (distorsion, reverb…) - Le phrasé: articulation des phrases (legato, staccato, accents, notes piquées…) - La voix : Quel est le registre (grave, médium, aigu)? la tessiture (soprano, mezzo soprano

grand violoniste jamais connu. Il fut aussi un compositeur réputé, ayant inventé de nouvelles façons de jouer du violon. L'ensemble ou presque des techniques modernes du violon est de son fait (sauts, bariolages, trémolo, pizzicato main gauche, glissando entre autres), même si parfois il a seulement actualisé ou magnifié des effets déjà existants (trilles, double-cordes, démanché). Après avoir appris le violon avec son père, il étudia à Parme avec Alessandro Rolla et commença à effectuer des tournées

utilisation de l'espace sonore. Perception de couches d'évènements sonores: Mélodie à la voix: texte articulé de façon syllabique Accompagnement instrumental: des accords Sommet de l'oeuvre sur " for the tree to drop " : grande phrase ample avec glissando dans la voix suivit d'un silence d'une valeur expressive TEMPS- utilisation de la dynamique du language musical (tempo, métrique, accentuations) Tempo lent Contrebasse marquant les 4 temps par des noires répétées > côté lancinant Rythmique binaire

Il improvise ensuite en utilisant le vibrato(modification de la hauteur du son), le feed-back (retour de la note sur elle-même donnant un effet acoustique particulier). Il conclut en accentuant le vibrato et en introduisant le glissando, qui est le passage d'une note à l'autre par un groupe de notes intermédiaires. Il fait entendre à la toute fin de son oeuvre la sonnerie militaire aux morts. Analyse de l'oeuvre: Cette oeuvre porte le nom de l'hymne américain

table trapézoïdale comportant seize choeur de deux cordes et deux cordes simples dans le grave, ces cordes en métal sont pincées de la main droite avec un long plectre de bois tendre, tandis que la main gauche exécute des ornements, vibratos et glissandos en faisant glisser sur les cordes la clef d’accordage. Les tambours sur cadre dap sont frappés par les chanteurs. Le muqam dolan se présente sous la forme de suites vocales et instrumentales et, comme c’est le cas dans la plupart

1 Une aria électroacoustique : « L’air du Ver » du Re Orso de Marco Stroppa Martin LALIBERTÉ LISAA (EA 4120) Université Paris-Est Introduction Re Orso est un opéra contemporain qui propose un rapport intéressant à la modernité et à la tradition. En effet, l’œuvre présente de véritables « airs » et autres signatures de la tradition opératique tout en se plaçant résolument au-delà de celle-ci. On circule ici de façon intéressante et cohérente entre cette tradition et une modernité sans

voix humaine. Elle ouvre un univers musical extrêmement riche et émouvant, inconnu de la technique de nos conservatoires. L'expressivité utilise dans le Jazz toutes les ressources du travail du son : vibrato large ou serré, inflexions émouvantes, glissandos, forte ou pianissimo, voire growl, qui concourent à rendre le timbre vivant. L'expressivité rend la musique intéressante. En mettant en exergue telle ou telle note, l'interprète éveille la curiosité de l'auditeur, tient son attention en suspens

début du XIXe siècle. Ce fut également un compositeur réputé, ayant inventé de nouvelles façons de jouer du violon. Il est l’auteur de l’ensemble (ou presque) des techniques modernes du violon (sauts, bariolages, trémolo, pizzicato main gauche, glissando, alternances rapides pizzicato et saltato, etc.), même si quelque fois il a seulement amélioré des effets déjà existants (trilles, double-cordes, démanché). Un roman concernant la dernière partie de sa vie fût adapté au cinéma en 1989 : Kinksi

Guitare électrique saturée. Techniques novatrices de la guitare. Atmosphère inquiétante. C’est plus un message qu’un morceau de rock. Techniques d’effet : usage abondant de la distorsion, du feedback - pédale wah-wah, vibrato…, du slide, effet de glissando, montant ou descendant que l’on retrouve souvent et qui évoque justement les bombes 2) Wind of Change Scorpions. The Scorpions Auteurs-compositeurs-Interprètes : Chanson du groupe de hard rock allemand Scorpions composée en 1990. Guitares, basse

en difficulté d’apprentissage. Avec les apprentis violoncellistes, j’ai considéré qu’ils étaient si habitués de travailler leur instrument pour en obtenir de « beaux sons » que je leur ai demandé au contraire d’émettre des sons « insolites » : glissandos brusques, archet frappant le chevalet, mains tapotant le caisson, bois frottant les cordes, etc. Bien que ces élèves aient été de jeunes adultes, je leur ai proposé des jeux au cours desquels, installés en cercle, ils se passaient la parole (musicale)