Glissando

decrescendo [ vers 5’12’’ ]. La quatrième partie, de 6’30’’ à 6’40’’, est totalement silencieuse, elle symbolise la mort. La cinquième partie, de 6’40’’ a la fin [ 9’46’’ ] est composée de différentes techniques de jeu contemporaines, pizzicato, glissando, cluster, trémolo, col legno … Relation de cette oeuvre avec d’autres arts : Le tableau Guernica de Picasso dénonce également les massacres générés par les guerres et les bombardement, que ce soit celui de la ville de Guernica, ou de Hiroshima

partition) - Thème 2A aux violons (avec contrechant aux trompettes) terminé par les flûtes-hautbois-clarinettes (Sol mineur) - Thème 2B aux clarinettes et bassons (1/2 ton plus haut: Sib M avec degré 6 baissé d'un demi-ton) avec "irruption" d'un glissando "tzigane" des violons - Transition (vers Ré mineur) amenant un thème 2A modifié (violons puis hautbois) préparant le retour du thème 1. CAINE Andante, Ré mineur - Sur rythme de marche "déstructuré" à la batterie, thème 1 (Frère Jacques)

audition, nous devrons donc utiliser un vocabulaire nouveau : cluster*, nuage de sons, glissando*, col legno, vibrato pour l’utilisation des cordes. — Notion du temps musical strié ou lisse.— Dissonance (musique atonale*), glissando, unisson, cluster etc. Vocabulaire : * mode atonal : Technique qui consiste à privilégier les dissonances, en opposition au système tonal de la musique classique. * glissando (des glissandi) : glissement continu d'une note à une autre. * cluster : masse de sons

notes graves: mi bémol et fa, joué par le reste de l'orchestre,| | | |aidé des timbales. | | | |Très bref glissando ascendant aux cordes conduit à une note aigüe répétée à la trompette. | | | |Motif descendant rapide en triples-croches, déjà entendu dans les sections précédentes.

privilégier les dissonances, en opposition au système tonal de la musique classique. * glissando (des glissandi) : glissement continu d'une note à une autre. * cluster : masse de sons dissonants. * Pizzicato : consiste à pincer les cordes avec les doigts de la main droite au lieu d'utiliser l'archet. On le note pizz. au niveau des notes concernées, et on spécifie la reprise de l'archet par arco. * Glissando : terme musical générique d'origine italienne qui désigne soit un glissement continu

thèmes : Le premier thème est joué en premier par une clarinette. Au tout début nous pouvons entendre un trille. C’est le joueur de clarinette qui passe de note très rapidement, l’une après l’autre. Ensuite le clarinettiste, fait ce que l’on appelle un glissando, c’est le faite de passé sur plusieurs note du grave a l’aigue dans ce cas. Ensuite nous entendons la clarinette et les cuivres faire comme des questions réponses, la clarinette pose la question et les cuivres répondent. En tout le 1er thème est

graduellement (cela peut prendre plusieurs mois). Les sons filés (voir plus bas) et des allers-retours permettront de progresser à un rythme satisfaisant. H 7. Pour entraîner le derrière de la langue S’accorder sur le fa# grave puis jouer un glissando à partir du ré aigu. C’est le derrière de la langue (et non les lèvres), dans un mouvement de ravalement vers l’arrière, qui permettra de glisser. Descendre le plus bas possible et tenir la note. Noter l’intervalle obtenu en cents (à l’aide de

jusqu’en Europe et ses chansons connurent un fabuleux succès commercial. Il mourut en pleine gloire à Hollywood, succombant d’une tumeur au cerveau. Il restera un musicien symbolique de l’entre deux guerres. Clarinette – Trompettes bouchées - Glissando* Forme musicale : Pièce pour piano et orchestre Rhapsody in Blue Formation : piano et orchestre symphonique (avec trois saxophones et banjo) Durée de l’extrait proposé: 1 min 53 Durée de l’œuvre: 16 min 33 CD : L' Amérique dans tous

musique athématique donc sans mélodie et également non pulsée. De plus, Il utilise ses instruments de manière peu conventionnelle. Il utilise différentes mode de jeux : arco, vibrato, tremolo (en tremblant), col legno (avec le bois), pizzicato, glissando. L'auteur à séparer l’œuvre en différentes partie. Je vais analyser les trois premières puis la fin. La première partie, jusqu'à 1'25'' engendre un sentiments d'angoisse, et d’oppression par l'utilisation de mode de jeux tel que arco, vibrato

se transforme ensuite en une oscillation qui gagne peu à peu tous les pupitres. L’effet de " hurlement " du début se change en plainte, en gémissement par les effets de glissando. •L’orchestre tout entier arrive enfin après cet effet d’oscillation autour d’une note jouée en unisson. sons tenus-dissonance-clusters glissando (sons glissés)-contraste-arco (archet utilisé de manière conventionnelle) Notions Caractère : ambiance, atmosphère de la musique Thrène : dans la Grèce antique, chant